Destaques
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Os diretores de televisão trabalham em estreita colaboração com roteiristas e produtores para criar os programas que adoramos assistir na TV! Muitos programas contam com vários diretores para que as filmagens possam ser concluídas em um prazo apertado. Também podem recorrer a diretores convidados para trazer um toque de novidade e perspectivas únicas, sem se afastar muito da estética geral do programa. Às vezes, um programa pode contratar um diretor específico com experiência em áreas como perseguições de carro ou outras cenas de ação.
Ao contrário dos diretores de cinema, os diretores de TV podem ter menos influência nas histórias. Em vez disso, sua função é traduzir a visão do showrunner (também conhecido como produtor executivo), ao mesmo tempo em que se encarregam do trabalho prático de planejar e realizar as filmagens, supervisionando a equipe e o elenco. Entre os diferentes tipos de diretores de TV estão o diretor de programas documentais, o diretor de programas de entretenimento, o diretor de séries dramáticas e o diretor de programas ao vivo, cada um com funções e responsabilidades ligeiramente diferentes. Eles também podem filmar comerciais, trabalhando com agências de publicidade para divulgar os produtos ou serviços de uma marca!
- Trabalhar em um ambiente criativo de ritmo acelerado
- Gravar apresentações para programas que poderão ser assistidos por milhões de pessoas nos próximos anos
- Ajudando o elenco e a equipe a trabalharem juntos em harmonia
Horário de trabalho
- Os diretores de televisão podem trabalhar em tempo integral quando são contratados para dirigir uma temporada inteira de uma série. Nessa situação, eles também podem ter que fazer muitas horas extras, dependendo dos cronogramas. Nem todos os diretores de TV dirigem todos os episódios de um programa, e alguns nem dirigem nenhuma série. Se um diretor for contratado para dirigir um único episódio, ou para filmar um comercial, uma peça ou outra produção relativamente curta, ele pode ter que complementar sua renda com outros trabalhos.
Funções típicas
- Revisar roteiros de programas de TV e comerciais
- Discutir ideias com os roteiristas, produtores e outras partes interessadas do programa
- Colaborar com as equipes de som, iluminação e filmagem, o diretor de fotografia, o primeiro assistente de direção, os diretores de unidade e outros
- Garantir que a visão criativa do showrunner seja compreendida e traduzida
- Se necessário, trabalhe com diretores de elenco. A maioria das séries já tem seu elenco principal definido
- Trabalhar com os departamentos de arte, figurino, cabelo e maquiagem, próteses para efeitos especiais e muitas outras equipes para garantir que todos trabalhem em sintonia
- Aprovar os cenários ou o design de palco, conforme o caso (alguns espetáculos têm vários cenários internos fixos que são usados repetidamente, enquanto outros podem não ter)
- Analise os orçamentos e as questões financeiras antes do início da produção. Colabore com o gerente de produção da unidade, conforme necessário
- Ajudar os atores e outros profissionais a compreender os resultados esperados para cada tomada, sem microgerenciar as atuações
- Dirija cenas em diversos ambientes, incluindo cenários internos, filmagens em locações externas, estúdios com tela verde e muito mais
- Garantir que as filmagens ocorram dentro do cronograma e do orçamento
Responsabilidades adicionais
- Converse com os caçadores de locações para encontrar locais adequados para filmar cenas específicas
- Analise as dificuldades técnicas ou logísticas previstas, como condições climáticas adversas ou riscos físicos que exijam a coordenação de dublês
- Supervisionar a pós-produção, quando necessário (ou seja, edição, efeitos sonoros de Foley e adição de efeitos visuais, como CGI, composição e captura de movimento)
Um dia típico na vida
- Chegue antes das 7h
- Responder às dúvidas de última hora sobre o que a equipe vai filmar naquele dia
- Realizar um ensaio privado e breve com os atores para a primeira cena
- Mostre a cena à equipe
- Marque todos os pontos onde os atores ficam
- Converse com o diretor de fotografia sobre como a cena será filmada
- Assista a um ensaio diante das câmeras com os dublês
- Realizar um ensaio diante das câmeras com os atores
- Filme a cena
- Passe para a próxima cena
- Serão filmadas, em média, de 5 a 7 cenas por dia
Competências interpessoais
- Capacidade de inspirar outras pessoas
- Escuta ativa
- Ambição
- Calmo sob pressão
- Colaborativo
- Habilidades de conceituação
- Confiança
- Criatividade
- Determinação
- Atento aos detalhes
- Empatia
- Flexibilidade
- Intuitivo
- Liderança
- Paciência
- Persistência
- Persuasão
- Capacidade de resolução de problemas
- Excelentes habilidades de comunicação
- Trabalho em equipe
- Narração visual e escrita
Competências técnicas
- Conhecimento de equipamentos de filmagem e softwares de produção cinematográfica, incluindo ferramentas profissionais de edição
- Conhecimento técnico sobre enquadramento e composição de planos
- Conhecimento das tecnologias de som e iluminação
- Conhecimento de design, efeitos especiais e processos de pós-produção
- Conhecimento geral das funções, responsabilidades e desafios de todos os departamentos essenciais e membros da equipe, incluindo cenografia, figurino, arte, maquiagem, som, efeitos especiais e visuais, decoração de cenários, coordenadores de dublês, diretores de elenco, etc.
- Estúdios de televisão e cinema
- Produções Independentes
- Agências de publicidade e relações públicas
- Setores das artes cênicas
- Transmissão televisiva
- Setores de vídeo
Sem os diretores de televisão, não teríamos nada para assistir quando ligamos a TV! Embora não tenham o mesmo nível de responsabilidades criativas que os diretores de cinema, eles têm funções complexas que exigem muita liderança e capacidade de realizar várias tarefas ao mesmo tempo. Felizmente, os showrunners, produtores e equipes de roteiristas assumem grande parte do fardo criativo, para que os diretores de televisão possam se concentrar em suas inúmeras outras responsabilidades!
Eles não precisam ficar tanto tempo fora quanto os diretores de cinema quando filmam em locações, mas ainda assim há muitos sacrifícios. As jornadas podem ser longas, com agendas agitadas e inúmeros problemas de produção, que vão desde orçamentos até questões logísticas. Às vezes, os diretores de TV precisam até lidar com atores ou equipes indisciplinados.
Outra possível desvantagem é que pode não haver um salário fixo se um diretor for contratado apenas para um ou dois episódios ou para uma produção curta, como um comercial. É por isso que os diretores de TV muitas vezes precisam realizar outros trabalhos para garantir uma renda anual suficiente.
As séries de TV estão se tornando cada vez mais sofisticadas graças ao crescimento das plataformas de streaming. Isso atraiu atores de renome, que agora estão mais dispostos do que nunca a trabalhar na TV. Os produtores aceitaram o desafio, elevando o nível ao contratar diretores de televisão de primeira linha para criar séries com aparência e sensação mais próximas das de filmes.
Da Netflix, Hulu e HBO Max ao Disney+, Apple TV e Amazon, as comportas se abriram e os espectadores são recebidos com uma enxurrada de novos e empolgantes conteúdos digitais que podem assistir sem parar, diretamente de suas salas de estar. Enquanto Hollywood ainda luta para atrair o público de volta aos cinemas, o streaming mudou para sempre nossos hábitos de consumo de conteúdo… o que é uma ótima notícia para os diretores de TV, que têm mais oportunidades do que nunca! O streaming também abriu novas possibilidades para documentaristas e diretores independentes. Mais algumas observações:
- Aumento da quantidade de produto em exibição
- A tendência de “maratonas de séries” está crescendo
- Reajuste das janelas de lançamento
- Aumento da demanda por filmes voltados para o público feminino
É quase certo que os diretores de televisão tenham sido grandes fãs de cinema e TV durante a infância. Talvez tenham gostado de usar filmadoras ou smartphones para gravar vídeos amadores para o YouTube, dando sinais precoces de que não se contentavam em simplesmente “assistir”, mas tinham, ao contrário, um desejo ardente de criar!
Como todos os bons diretores, provavelmente eram inovadores e motivados, tinham facilidade tanto com pessoas quanto com tecnologia e se sentiam à vontade no comando. Na escola, talvez tenham participado de projetos estudantis, atividades extracurriculares e clubes audiovisuais.
Os diretores costumam ter pelo menos um pouco de conhecimento sobre muitos assuntos e, por isso, podem ter sido leitores vorazes em diversas áreas. Acima de tudo, porém, são contadores de histórias que adoram usar a mídia visual para compartilhar e inspirar.
- A maioria dos diretores precisa ter um diploma de graduação em cinema, estudos cinematográficos ou área semelhante. Muitos também concluem um mestrado
- Os diretores independentes de filmes de baixo orçamento não têm requisitos formais de formação, mas muitos possuem diploma universitário ou já participaram de cursos de formação profissional
- Escolas de cinema como a New York Film Academy oferecem cursos de curta duração, bem como cursos de graduação completos (consulte nossa lista de Recursos > Escolas de Cinema)
- Certificações adicionais específicas, como o Certificado em Estudos de Mídia Documental da New School, podem reforçar suas credenciais
- A direção exige uma série de habilidades relacionadas à gestão de pessoas e de projetos; portanto, considere fazer cursos de comunicação, liderança, formação de equipes, resolução de conflitos e gestão de projetos
- A maioria dos diretores de estúdios de cinema tem anos de experiência trabalhando em sets como assistentes de direção ou em outras funções. Muitos começam a carreira por meio de estágios em estúdios
- O Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos oferece um programa de estágio para assistentes de direção altamente competitivo
- Os diretores também podem precisar de treinamento sobre diversas questões relacionadas à saúde e segurança, bem como sobre as políticas estaduais, locais, federais, internacionais e do estúdio no que diz respeito às filmagens e aos recursos humanos
- Faça um estoque de cursos de arte, inglês, comunicação, oratória, psicologia, design e fotografia
- Seja voluntário em atividades escolares, onde você poderá aprender a trabalhar em equipe de forma eficaz, praticar habilidades de liderança e gerenciar grandes projetos
- Considere se inscrever em cursos de autoconfiança e resiliência, para que você seja capaz de liderar equipes e atores mesmo em situações estressantes
- Participe de clubes audiovisuais para adquirir experiência prática
- Participar de produções teatrais escolares e locais
- Comece a produzir seus curtas-metragens para o YouTube ou o Vimeo. Procure amigos e membros da comunidade que queiram participar dos seus projetos!
- Peça emprestado ou alugue câmeras de vídeo, equipamentos de som e de iluminação para ganhar prática
- Familiarize-se com técnicas e softwares de edição de vídeo, além de softwares de efeitos especiais
- Divulgue seus serviços de produção cinematográfica como freelancer na região ou na internet
- Crie um portfólio online para mostrar suas habilidades e trabalhos
- Inscreva-se em estágios na área de cinema até conseguir um!
- Livros didáticos, artigos e tutoriais em vídeo (consulte nossa lista de Recursos > Sites)
- Não se limite a aprender sobre direção. Conheça todos os detalhes de cada um dos principais departamentos envolvidos na produção de programas de TV, comerciais, documentários etc.
- Participe de festivais de cinema e eventos abertos ao público em escolas de cinema
- Confira o documentário “Side by Side”, de Keanu Reeves, com entrevistas com alguns dos maiores diretores de Hollywood
- Inscreva seu filme em um festival de cinema.
- Inscreva-se em associações profissionais para se informar sobre as tendências e ampliar sua rede de contatos
- Mude-se para onde há mais oportunidades de trabalho no cinema e na TV! De acordo com o BLS, os estados com maior número de vagas nessas áreas são Califórnia, Nova York, Texas, Flórida e Geórgia
- Trabalhar com atores e dirigir peças
- É provável que você tenha que se candidatar a vagas de nível básico e ir subindo na carreira até chegar a cargos de diretor assistente
- Muitos diretores começam como assistentes de produção ou estagiários. Mesmo esses cargos são muito disputados, por isso entre em contato com a comissão de cinema do seu estado para se informar sobre as próximas oportunidades
- Informe sua rede de contatos de que você está procurando emprego ou estágio! Segundo a CNBC, “pesquisas mostram que 70% de todas as vagas não são publicadas em sites de emprego e que até 80% das vagas são preenchidas por meio de contatos pessoais e profissionais”
- Construa sua reputação e garanta que seu trabalho seja visto! Inscreva-se em festivais de cinema, promova seu trabalho nas redes sociais e publique em revistas especializadas ou em sites populares
- Dê uma olhada em sites e fóruns especializados em cinema, bem como em portais de emprego como Indeed, Simply Hired e Glassdoor
Pergunte aos seus professores, supervisores e colegas se eles poderiam servir como referências pessoais - Assim que tiver um portfólio, inscreva-se em programasde formação para diretores de televisão
- Inscreva-se no sindicato DGA assim que estiver qualificado e puder arcar com a elevada taxa de admissão
- Acesse o Quora e comece a fazer perguntas sobre orientação profissional e a solicitar respostas de diretores em atividade
- Fale com o centro de orientação profissional da sua escola de cinema ou faculdade para obter ajuda com currículos, simulações de entrevistas e procura de emprego
Sites
- Ação-Corte-Impressão
- Adorama
- A Arte da Guilhotina
- Associação Internacional de Comissários de Cinema
- Awardeo
- AWN
- B&H Foto, Vídeo e Áudio Profissional
- Redes de seleção de elenco
- CheesyCam
- Cinefilia e muito mais
- Corredor Digital
- D4Darious
- Detonation Films
- Sindicato dos Diretores da América
- Done Deal Professional
- Drop.io
- DVcreators
- DVXuser
- QI do cineasta
- Revista Filmmaker
- Aliança de Cineastas
- Film Riot
- Rejeitados da Escola de Cinema
- Filmspotting
- Guia de FX
- Mergulhe na história
- Google Arte e Cultura
- Dê luz verde ao meu filme
- Hollywood OmniBook
- IMDb
- A luta do cinema independente
- IndieTalk
- IndieWire
- InkTip
- Revista do Sindicato Internacional dos Diretores de Fotografia
- John August
- Por trás das câmeras
- Maltin sobre cinema
- Mandy.com
- Revista MovieMaker
- Associação Nacional de Escolas de Teatro
- Fundação Nacional para as Artes
- Noam Kroll
- Sem Escola de Cinema
- Philip Bloom
- Revista Post
- ProductionHUB
- Coalizão ProVideo
- REDUser
- SAGindie
- Revista Script
- Shanks FX
- Atirar em pessoas
- Contrate-me
- Etapa 32
- Estudantes de cinema
- Studio Daily
- Sociedade Americana de Diretores de Fotografia
- A Cooperativa Cinematográfica
- O Gotham
- A Cabine de Produção
- Twitch
- Soldado VFX
- Video Copilot
- Criador de vídeos
- Videvo
- Vincent Laforet
- Sociedade de Efeitos Visuais
- WIRED - Design FX
- ZapSplat
Livros
- Dirigindo a Grande Televisão: Por dentro da nova era de ouro da TV, de Dan Attias
- Os diretores contam a história: Domine a arte da direção de televisão e cinema, de Bethany Rooney e Mary Lou Belli
- Produção e Direção de Programas de Televisão em Estúdio: Conceitos, Equipamentos e Procedimentos, de Andrew Utterback
- A Arte e o Ofício da Direção de TV: Conversas com Diretores de Séries de TV, de Jim Hemphill
- Conquiste a confiança dos clientes entregando os episódios dentro do prazo e do orçamento
- Desperte a imaginação dos produtores e faça com que eles queiram mais trabalhos seus
- Continue aprimorando suas habilidades e, ao mesmo tempo, aprendendo mais sobre as funções de cada um
- Trate a todos com respeito, esteja sempre bem preparado para as filmagens do dia e mantenha a calma e o controle
- Construa sua reputação como um diretor com quem os atores e a equipe adoram trabalhar
- Dirija o maior número possível de projetos para ampliar seu portfólio
- Faça cursos e treinamentos adicionais que possam aprimorar suas habilidades técnicas e criativas
- Observe e aprenda com os diretores mais experientes
- Ouça os diretores assistentes, os chefes de departamento e os membros da equipe
- Continue ampliando sua rede de contatos profissionais e assumindo projetos maiores e mais ambiciosos
- Esteja disponível para festivais de cinema, eventos locais, conferências e workshops
- Inscreva-se em organizações profissionais como o Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos
- Tente ganhar prêmios e outros reconhecimentos que fiquem bem no seu currículo
“Os diretores dirigem! Se você tem um iPhone e um computador, já tem as primeiras ferramentas necessárias para fazer um curta-metragem...” Mary Lou Belli, diretora de TV
O trabalho de um diretor de televisão não é nem de longe tão glamoroso quanto algumas pessoas imaginam. Pode ser um trabalho exaustivo (quando você realmente tem trabalho), com jornadas longas e tarefas ininterruptas. Pessoas enérgicas, com a combinação certa de capacidade de liderança, conhecimento técnico e habilidade de contar histórias, podem se destacar nessa indústria. No entanto, não é para qualquer um, e isso é compreensível. O Bureau of Labor Statistics lista as seguintes profissões relacionadas para você considerar!
- Atores
- Diretores de arte
- Coreógrafos
- Editores de cinema e vídeo e operadores de câmera
- Artistas de efeitos especiais e animadores
- Alta Direção
- Escritores e autores
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Cursos e ferramentas online
Expectativas salariais anuais
Os novos funcionários começam com um salário de cerca de US$ 58 mil. O salário médio é de US$ 82 mil por ano. Profissionais altamente experientes podem ganhar cerca de US$ 128 mil.