Destaques
Educador artístico, Artista-educador, Artista residente, Artista comunitário, Educador criativo, Especialista em integração artística, Artista-educador, Artista de extensão, Facilitador de oficinas, Educador musical, Instrutor de teatro, Professor de artes cênicas
Algumas trajetórias profissionais são mais bem definidas do que outras. Os artistas costumam atuar nesses espaços menos bem definidos, e uma opção profissional específica vem à mente quando falamos de artistas como educadores: o Artista Educador! O renomado ator, autor e empresário Eric Booth define o Artista Educador como “o modelo do artista do século XXI e, simultaneamente, um modelo de aprendizagem de alto engajamento na educação”. Então, o que exatamente esses artistas fazem no dia a dia?
Também conhecidos como artistas-educadores, os Artistas Educadores são profissionais atuantes que desempenham funções duplas. Eles ganham a vida como artistas, mas também possuem formação em pedagogia. Eles orientam alunos de todas as idades, trabalhando em diversos ambientes, incluindo escolas e outros espaços comunitários. Os Artistas Educadores treinam alunos nas formas de arte específicas em que são especializados, como música ou mídia visual. A aprendizagem ocorre de maneira mais personalizada, dependendo menos dos currículos tradicionais e mais da busca por maneiras de inspirar os alunos a expressarem sua arte interior.
- Trabalhar na área artística que escolheu, mas de uma maneira nova e empolgante
- Formação de aspirantes a artistas visuais e musicais
- Expor diversos tipos de alunos a formas de arte que possam contribuir para o bem-estar mental
- Ganhar uma renda extra fazendo algo que você adora!
“Meu trabalho como artista educadora inspira e influencia minha prática artística. Um influencia o outro. Isso contribui para nossa trajetória pessoal e para o que queremos transmitir ao mundo como artistas.” Miko Lee, artista educadora e diretora executiva da The Teachings Arts Guild
Horário de trabalho
- Os artistas-educadores podem ou não trabalhar em tempo integral como educadores. Eles já atuam como artistas profissionais, mas podem complementar sua renda dando aulas como freelancers. Os horários podem ser durante o dia, à noite ou nos finais de semana, dependendo dos cursos e dos locais.
Funções típicas
- Trabalhar com líderes e gestores de escolas, museus, estúdios ou outras instituições comunitárias para discutir e planejar oportunidades de ensino
- Elaborar planos de aula e currículos adequados a salas de aula e contextos diversos
- Oferecer treinamento a uma ampla variedade de públicos, desde alunos do ensino fundamental e médio até estudantes do ensino superior, passando por detentos, pacientes em tratamento médico, visitantes de museus, turistas ou executivos
- Seja flexível e adapte-se ao nível atual de conhecimento e experiência dos alunos
- Atribuir projetos e revisar as instruções com os alunos
- Ensinar o uso adequado das ferramentas e materiais necessários para projetos específicos
- Os professores de artes visuais devem transmitir conhecimentos sobre linhas, formas bidimensionais, texturas, formas tridimensionais (ou seja, o volume composto por altura, largura e profundidade), espaço (perspectiva), rodas de cores e valor (ou seja, tons claros ou escuros)
- Quem ensina música deve conhecer elementos básicos como som, ritmo, melodia, harmonia, textura, estrutura e expressão e, é claro, deve ensinar os alunos a tocar instrumentos específicos, como percussão, cordas, metais, teclados ou instrumentos de sopro
- Acompanhe os alunos em suas jornadas criativas enquanto exploram seus próprios estilos
- Ensinar não apenas habilidades relacionadas à arte, mas também autoconfiança, comunicação e colaboração
- Organizar workshops de curta duração, residências artísticas ou séries de palestras temáticas
- Criar projetos colaborativos que permitam que os grupos trabalhem juntos
Responsabilidades adicionais
- Certifique-se de que todos os materiais e equipamentos necessários estejam disponíveis
- Discutir as necessidades orçamentárias com as organizações anfitriãs
- Planeje viagens frequentes, incluindo estadias fora da cidade
- Faça um orçamento para viagens fora de casa e verifique quais despesas estão cobertas
- Fique por dentro das novidades e tendências
- Ajude a divulgar e promover seus eventos
- Possibilidade de trabalhar com organizações sem fins lucrativos
- Demonstrar o uso seguro de equipamentos elétricos perigosos ou materiais tóxicos, como cola, diluente, tesouras, etc.
Competências interpessoais
- Desejo e aptidão para ajudar os outros a terem sucesso
- Empatia e paciência
- Entusiasmo
- Consciência social e cultural fundamentada
- Excelentes habilidades organizacionais
- Resiliência e serenidade
- Criatividade e liderança
- Competências para coordenar e orientar atividades
- Bom senso e capacidade de tomada de decisão
- Excelentes habilidades de comunicação
- A capacidade de avaliar e orientar o comportamento dos alunos
- Gestão do tempo
Competências técnicas
- Conhecimento das ferramentas e materiais relevantes para o nível em que se leciona
- Os materiais para artes e artesanato podem incluir: papéis de vários gramaturas e tipos, telas, giz de cera, pastéis, carvão, canetas hidrográficas, lápis de grafite para desenho, apontadores, lápis de cor, canetas de tinta, pincéis, bandejas, diluentes, tinta acrílica, tinta a óleo, aquarelas, têmpera, esponjas, cola, bastões de cola, cola em pasta, cola de borracha, pompons, miçangas, glitter, barbante, fios, feltro, tesouras, réguas, borrachas, fita adesiva, luvas e produtos de limpeza para as mãos
- Os materiais musicais incluirão instrumentos específicos, microfones, alto-falantes ou amplificadores, aparelhos de gravação, produtos para limpeza de instrumentos e itens exclusivos de cada instrumento (palhetas, arcos, palhetas de saxofone, baquetas, etc.)
- Conhecimentos gerais de informática (PC ou Apple)
- Conhecimento de equipamentos de apresentação visual (como ampliadores de vídeo, televisores, etc.)
- Ateliers de arte
- Faculdades comunitárias
- Navios de cruzeiro
- Escolas de ensino fundamental e médio
- Unidades médicas
- Museus
- Prisões e cadeias
- Atrações turísticas
- Universidades
Talvez o maior “sacrifício” que os Artistas Educadores tenham de fazer seja o fato de que sua trajetória profissional não é tão estável e previsível quanto a de outros profissionais. No entanto, para muitos, se não para a maioria, é exatamente isso que os atrai! Eles buscam liberdade e flexibilidade em vez de um emprego tradicional das 8 às 5, em parte porque já atuam como artistas profissionais.
Ainda se espera que os Artistas Educadores sejam educadores dedicados, mas o ensino é apenas parte do que fazem para ganhar a vida. O principal é apresentar sua arte. Sem dominar sua arte, eles não podem exatamente ensiná-la a outros. Ainda assim, em tempos de crise econômica, os Artistas Educadores podem se voltar mais para a parte do ensino em suas vidas, buscando uma renda extra. Se essa crise afetar também seus empregos como professores, isso pode tornar os tempos difíceis.
Muitos Artistas-Professores não possuem licenças ou credenciais de ensino tradicionais, então encontrar um emprego convencional pode ser um desafio maior, caso a necessidade surja. No entanto, entre seus trabalhos como artistas e suas aulas, eles geralmente conseguem muito bem pagar as contas!
O conceito de “Artista Educador” tem evoluído ao longo dos anos. A Teaching Artists Guild (TAG) e outras organizações com ideais semelhantes têm se empenhado em aumentar a visibilidade da área, ao mesmo tempo em que oferecem recursos de capacitação e apoio em âmbito local, estadual e nacional. A TAG conecta artistas por meio de redes regionais, eventos online e presenciais, mídias sociais, contação de histórias e captação de recursos. Ela também oferece uma bolsa de empregos e um mapa interativo para que organizações e parceiros (como escolas e centros comunitários) encontrem artistas que gostariam de receber. Em todo o país, as artes têm prosperado, tornando este um momento emocionante para descobrir o mundo vibrante da indústria do Artista Educador!
Os artistas-educadores, sem dúvida, já demonstravam paixão pelas artes desde muito cedo, acabando por se dedicar a uma área em particular. Artistas visuais e músicos podem ter encontrado consolo em sua arte e na forma como ela lhes permitiu expressar seu lado criativo. Com o tempo, eles dominaram a forma de arte escolhida por meio de educação e treinamento ou simplesmente através da autodescoberta e de inúmeras horas de prática.
Seja qual for o método que escolheram para aprender sua arte, ao longo do caminho, eles também reconheceram seu desejo de compartilhar com os outros. É possível que fossem naturalmente hábeis no ensino. Talvez fossem irmãos mais velhos ou simplesmente bons em uma matéria específica na escola, o que levava seus amigos a pedir ajuda. De qualquer forma, descobriram que seu amor pelo ensino correspondia ao seu entusiasmo pela arte — e, assim, combinaram seus dois interesses para se tornarem Artistas Educadores!
- Os artistas-educadores geralmente não são professores com formação ou certificação tradicional
- Podem concluir um curso de bacharelado ou nível superior, com especialização na área da forma de arte escolhida (como Música ou Artes Visuais)
- Muitos artistas-educadores aprendem sua arte por meio de orientações individuais, como aulas particulares que frequentam há anos
- Outros são essencialmente autodidatas, aprendendo por meio de intermináveis horas de prática e, em alguns casos, de apresentações ao vivo
- Organizações como a Teaching Artists Guild e o Iowa Arts Council oferecem treinamentos, oficinas e outros recursos para ajudar a iniciar uma carreira nessa área
- Procure cursos on-line de curta duração, como o curso “Introdução à Profissão de Artista Educador”, da Kadenze Academy
- Os artistas educadores não precisam necessariamente ter um diploma universitário, mas se você estiver cursando a faculdade, há muitos aspectos aos quais deve estar atento!
- O ideal é que sua universidade tenha uma excelente reputação pelo seu compromisso com as artes
- Procure cursos que tenham recebido reconhecimento regional ou nacional, com aulas ministradas por professores que tenham se destacado em suas respectivas carreiras artísticas
- Os artistas visuais devem procurar escolas que tenham museus e exposições de arte; os músicos devem procurar escolas que tenham um auditório e organizem apresentações e eventos
- Compare as mensalidades e outros custos entre as instituições de ensino para garantir que você está obtendo o melhor custo-benefício
- Pense bem nos prós e contras de estudar online em comparação com o ensino presencial. Muitas disciplinas relacionadas às artes são mais bem ministradas presencialmente. Em alguns casos, um programa híbrido pode ser a opção mais adequada
- Confira as estatísticas de graduação e colocação profissional. Números baixos ou não divulgados podem ser um indicador negativo. As instituições de ensino de sucesso têm orgulho de divulgar suas estatísticas!
- Os artistas-educadores precisam ser especialistas em sua área de atuação se quiserem ter credibilidade. Aproveite o tempo livre para praticar e chegar ao melhor nível possível!
- Além de ser um mestre na sua área de atuação, você também precisará ser um educador experiente. Aprimore suas habilidades de comunicação escrita e oral, bem como sua capacidade de conduzir atividades, gerenciar projetos e ensinar outras pessoas utilizando métodos pedagógicos comprovados
- Faça cursos como oratória, psicologia, educação especial e gestão comportamental
- Aprimore seu estilo de gestão de sala de aula oferecendo-se para participar de projetos que coloquem à prova suas habilidades de liderança e gestão de projetos
- Vá em frente e comece a trabalhar como freelancer! Publique anúncios online (mas tome cuidado com respostas fraudulentas), dê aulas particulares e procure oportunidades para realizar pequenos trabalhos em escolas, organizações juvenis, centros artísticos e culturais, centros de tratamento médico e instituições prisionais
- Informe-se sobre diversidade e normas sociais para que possa adaptar seu ensino de forma a garantir resultados positivos para alunos de todas as origens
- Para os artistas educadores, a reputação é muito importante! A formação acadêmica é importante, mas ter experiência comprovada como artista profissional em atividade faz toda a diferença
- Quando uma organização ou instituição de ensino lhe convidar para ministrar um workshop ou ser palestrante convidado, aceite o convite e ganhe experiência ensinando alunos. Quanto mais visibilidade você tiver, maiores serão as chances de conseguir uma residência.
- No seu currículo, inclua informações detalhadas sobre suas experiências profissionais como artista, bem como sobre qualquer outra experiência profissional, formação acadêmica, atividades voluntárias e reconhecimentos
- Procure em portais de emprego como o Indeed, mas lembre-se de que talvez você precise “criar suas próprias” oportunidades entrando em contato diretamente com possíveis anfitriões
- Leia atentamente as ofertas de emprego e certifique-se de que sua experiência atenda a todos os requisitos exigidos pelo empregador
- Anote quaisquer lacunas que você possa ter em termos de habilidades ou experiência, para que possa trabalhar nelas e melhorar suas qualificações
- Entre em contato com antigos supervisores, professores e mentores. As cartas de recomendação deles podem fazer toda a diferença quando os empregadores começarem a avaliar os candidatos e a selecionar aqueles que serão entrevistados
- Lembre-se de que, muitas vezes, as pessoas que o entrevistam não são especialistas no assunto. Parte do seu trabalho consiste em explicar de forma convincente o que você pode oferecer
- Mostre entusiasmo! Mesmo que você já seja um artista profissional de sucesso, é importante transmitir aos possíveis empregadores o quanto o trabalho deles é importante para você
- Incorpore o espírito do Manifesto dos Artistas Educadores da TAG de “tornar as artes acessíveis a todos, independentemente das circunstâncias ou do ‘talento’”
- Encontre colaboradores para realizar projetos em conjunto.
- Reforce suas qualificações como professor. Considere fazer um mestrado ou concluir cursos de aperfeiçoamento ou certificações avançadas
- Demonstrar interesse pelo progresso educacional de todos os alunos nas artes
- Aprenda a se promover! Construa sua reputação profissional e ganhe reconhecimento por meio da marca pessoal!
- Divulgue o seu trabalho o máximo possível
- Tente aparecer em revistas relevantes ou participar de programas de rádio e podcasts
- Orientar outros artistas-educadores e participar de organizações profissionais (consulte nossa lista de recursos online abaixo), festivais, oficinas, palestras e outros eventos
- Estabelecer um bom relacionamento com os gestores e professores da escola, membros da comunidade envolvidos nas artes, associações juvenis e grupos de pais
- Mantenha seus alunos motivados continuando a ser um aluno você mesmo! Mantenha-se atualizado sobre novos métodos pedagógicos criativos por meio da leitura constante, assistindo a tutoriais e adotando outras formas de aprendizagem
Sites
- Aliança para a Educação Artística da Região da Baía
- Estrutura de Integração das Artes
- Arts Midwest
- Blog “Educar e Entreter”, de Dave Ruch
- Projeto Zero de Harvard
- Conselho de Artes de Iowa
- Fundação Nacional para as Artes
- Mesa Redonda sobre Artes na Educação de Nova York
- Repensando as Escolas
- Centro de Artistas Educadores de Rhode Island
- TASC da Califórnia
- Associação de Artistas Educadores
- Mapa da Associação de Artistas Educadores
- Throughline Arts
- Viola Spolin
Livros
- O Guia do Artista Educador: Como Definir e Desenvolver Sua Prática, de Daniel Levy
- Ensinar Arte: Um Guia Completo para a Sala de Aula, de Rhian Brynjolson
- Manual do Artista Educador, Volume Um: Ferramentas, Técnicas e Ideias para Ajudar Qualquer Artista a Ensinar, de Barbara Hackett Cox e outros
- A Arte de Ensinar Arte às Crianças: Na Escola e em Casa, de Gloria Bley Miller e Nancy Beal
- A Bíblia do Artista Educador Musical: Tornando-se um Educador Virtuoso, de Eric Booth
Se você deseja trabalhar no setor educacional, mas uma carreira como Artista Educador parece menos estável do que você gostaria, não se preocupe! O Bureau of Labor Statistics lista diversas opções de carreiras relacionadas à educação, tais como:
- Professores de inglês como segunda língua
- Professores de carreira
- Diretores de escolas
- Professores de pré-escola e do ensino fundamental
- Professores do ensino fundamental II/Professores do ensino superior
- Orientadores escolares e profissionais
- Professores de Educação Especial
- Auxiliares de professores
"Encontre um mentor, alguém que incentive o seu crescimento e acredite em você." Miko Lee, artista educadora e diretora executiva da The Teachings Arts Guild
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Expectativas salariais anuais
Os novos funcionários começam com um salário de cerca de $0 mil. O salário médio é de $100 mil por ano. Profissionais altamente experientes podem ganhar cerca de $0 mil.