Pintor (Artista)

"Em qualquer negócio, há sempre um aspecto crucial relacionado à comunicação." 

Contatos pessoais, e-mails, exposições de arte, redes sociais, atualizações no meu site e ligações telefônicas fazem parte do meu dia a dia como artista profissional. 

Nessa comunicação, um dos elementos mais importantes é cumprir o que prometo, o que gera credibilidade — entrego o trabalho dentro do prazo, respondo aos e-mails o mais rápido possível e estou disponível sempre que possível. 

Há também o maravilhoso lado criativo: o estúdio. É algo muito introvertido. Eu encaro isso como se fosse a qualquer outro local de trabalho: reservo um horário específico apenas para o estúdio. Assim que pego nos tintas, pronto, isolo-me do mundo exterior e, às vezes, depois de longos períodos, até me esqueço de como falar! 

Portanto, a única comunicação no estúdio é entre o meu pincel e o local e a forma de aplicar a tinta. 

Nos dias em que a inspiração não aparece, ou quando não estou no meu melhor, é nessas horas que me dedico aos materiais do estúdio. Há sempre algo para organizar, limpar pincéis, ir à loja de arte para reabastecer as tintas ou outras tarefas relacionadas aos materiais a serem realizadas. Isso é tão importante quanto qualquer outra coisa e tem o seu momento — demorei um pouco para descobrir quando cuidar dessas coisas em vez de pintar de verdade, já que não tenho muita inclinação para fazer inventário ou montar novas paletas, mas há um momento para isso, e agora eu entendo isso. " Isabell K. Fearnsby, pintora profissional, professora adjunta, Cogswell College

Horário de trabalho

• Os pintores podem ou não trabalhar em tempo integral, dependendo de sua função e de suas preferências pessoais. Muitos não querem ter empregos tradicionais, mas complementam sua renda trabalhando como autônomos ou professores. O horário de trabalho pode incluir turnos noturnos ou fins de semana, dependendo da escala que escolherem e das necessidades de seus empregadores, clientes ou consumidores.

Funções típicas

• Trabalhar com empregadores ou clientes para identificar necessidades específicas e prazos
• Discutir o escopo e o orçamento de um projeto artístico, conforme o caso
• Chegar a um acordo sobre o estilo da pintura e os materiais a serem utilizados
• Encontre modelos, exemplos e fotos para usar como referência, quando necessário
• Crie esboços e maquetes para obter aprovação antes de prosseguir
• Leve em consideração a futura disposição de quaisquer elementos gráficos ou textos adicionais que irão acompanhar o seu trabalho (por exemplo, ao criar uma capa de livro, tenha em mente a disposição do título, subtítulo, nome do autor, logotipo da editora etc.)
• Se estiver trabalhando como instrutor ou professor, elabore planos de aula e currículos adequados a salas de aula e contextos diversos
• Treinar uma ampla variedade de públicos, desde alunos do ensino fundamental e médio até estudantes universitários, passando por pacientes em ambientes de saúde, idosos, turistas ou executivos, dependendo do contexto
• Seja flexível e adapte-se ao nível atual de conhecimento e experiência dos alunos
• Ensinar o uso adequado das ferramentas e materiais necessários para projetos específicos
• Compartilhar conhecimentos sobre linhas, formas bidimensionais, texturas, perspectiva, rodas de cores e valores (ou seja, tons claros ou escuros)
• Responsabilidades adicionais
• Certifique-se de que todos os materiais e equipamentos necessários estejam disponíveis
• Planeje eventuais viagens, dependendo do trabalho necessário
• Acompanhe os alunos em suas jornadas criativas enquanto exploram diferentes estilos
• Ensinar habilidades relacionadas à arte, bem como autoconfiança, comunicação e colaboração
• Organizar workshops de curta duração, residências artísticas ou séries de palestras temáticas
• Criar projetos colaborativos que permitam que os grupos trabalhem juntos
• Fique por dentro das novidades e tendências

"Ser artista é 50% produção e 50% gestão do próprio trabalho e marketing." 

Para mim, há a inspiração, as fotos de referência ou a pintura no local, a concepção e o planejamento da obra, além de observar obras-primas para ampliar minhas ideias sobre como a obra pode ficar. 

Depois de tudo isso, vem a pintura propriamente dita, que, no meu caso, pode levar de 1 hora a mais de 100 horas, dependendo do tamanho e da obra. 

Depois que a pintura fica pronta, costumo criar uma série de quadros para complementá-la, caso ela ainda não faça parte de uma série; assim, quando a apresento em uma exposição, ela tem um contexto — como um álbum, em vez de apenas uma música isolada. 

Encontro um espaço ou uma galeria para expor a obra ou a série, ou, se tiver sorte, é o espaço que me encontra. 

Assim que isso estiver garantido, vem a autopromoção descarada. 

As vendas são um aspecto importante da carreira de um artista profissional. Há muito material disponível sobre como negociar e aumentar as vendas, que é bastante útil e não é tão bajulador quanto parece. 

Descobri que vendas e marketing são aspectos essenciais da vida de um artista profissional, e que essas habilidades são tão importantes quanto o talento e a inspiração necessários para criar obras de arte. Vendas e marketing não devem ser subestimados, pois é assim que um artista paga o aluguel, as ferramentas, os materiais e o espaço do estúdio. 

Ser professora exige um conjunto de habilidades totalmente diferente, mas, no que diz respeito à minha carreira de artista, poder incorporar minha paixão pela arte, pelo empreendedorismo e pelos negócios ao meu trabalho de professora é simplesmente uma delícia. Para mim, lecionar é o complemento perfeito para minha carreira de artista profissional. " Isabell K. Fearnsby, pintora profissional, professora adjunta, Cogswell College

Competências interpessoais

• Capacidade de avaliar e orientar o comportamento dos alunos (no caso de lecionar)
• Capacidade de inspirar outras pessoas
• Habilidades de comunicação
• Criatividade
• Atendimento ao cliente
• Empatia
• Entusiasmo
• Capacidade de organização
• Paciência
• Engenhosidade
• Habilidades para coordenar e orientar atividades (no caso de lecionar)
• Consciência social e cultural
• Bom senso e capacidade de tomada de decisão
• Gestão do tempo

Competências técnicas

• Conhecimento das ferramentas e materiais relevantes para o nível em que se leciona
• Os materiais de arte podem incluir: papéis de várias gramaturas e tipos, telas, lápis, pincéis, bandejas, diluentes, tinta acrílica, tinta a óleo, aquarelas, têmpera, esponjas e produtos para limpeza das mãos
• Conhecimento de equipamentos de apresentação visual
• Conhecimento de estilos artísticos, artistas famosos, valores de mercado justos, valores de mercado à vista e fatores de avaliação para artistas emergentes, em meio de carreira e consagrados
• Conhecimento sobre redes sociais

• Ateliers de arte
• Faculdades comunitárias
• Navios de cruzeiro
• Escolas de ensino fundamental e médio
• Unidades médicas
• Museus
• Prisões e cadeias
• Atrações turísticas
• Universidades

"Existem muitas organizações artísticas locais onde é possível encontrar oportunidades para dar aulas, ministrar oficinas ou conseguir trabalhos. Normalmente, um artista que está começando precisa se empenhar bastante para conseguir exposições e divulgar seu trabalho." Isabell K. Fearnsby, pintora profissional, professora adjunta, Cogswell College

Todo mundo já ouviu falar da expressão “artista faminto”, que se refere a um artista que sacrifica suas necessidades financeiras para continuar trabalhando em sua arte. Embora esse nível de dedicação possa ser louvável, provavelmente é mais sensato tentar se concentrar tanto na arte quanto nos aspectos financeiros ao mesmo tempo. Com um pouco de planejamento, não há motivo para que pintores talentosos tenham que passar por dificuldades financeiras.
 
Sim, é verdade que os pintores nem sempre têm uma trajetória profissional tão estável ou previsível quanto a de alguns trabalhadores, mas isso não significa necessariamente que vão à falência. Liberdade e flexibilidade são grandes atrativos para quem rejeita a ideia de um horário tradicional das 8h às 17h, mas a contrapartida é que os pintores podem ter que trabalhar em horários não convencionais.
 
Alguns pintores preferem trabalhar à noite (ou sempre que a inspiração surgir) em vez de acordar cedo todos os dias. Muitos preferem oferecer seus serviços como freelancers ou por meio de contratos por projeto, ganhando renda suficiente em um trabalho específico para poderem se dar ao luxo de tirar um tempo de folga depois.
 
Para professores de pintura, o ensino pode constituir a maior parte de sua renda, o que significa que eles devem ser educadores dedicados. Trabalhar como professor em tempo integral traz consigo um conjunto próprio de expectativas e sacrifícios, que inclui acompanhar o calendário escolar e dedicar tempo à preparação das aulas e à correção de trabalhos. 

"Houve sacrifícios financeiros bem consideráveis, isso é certo. Mas eu diria que o principal é o tempo. É preciso dedicar muito tempo para ser um artista de sucesso. Isso significa que todas as coisas que as pessoas normais fazem, como simplesmente sair com os amigos e relaxar, assistir a filmes ou jogar videogame, esse tempo tem que ser usado para a arte. Há momentos de folga e momentos para sair com os amigos, mas acho que, se quero realizar algum trabalho, só posso sair o mínimo possível. Um artista precisa ter amigos e familiares muito compreensivos.” Isabell K. Fearnsby, pintora profissional, professora adjunta, Cogswell College

Os acontecimentos dos últimos anos perturbaram tanto a economia e os padrões de emprego que muitas pessoas estão repensando completamente conceitos de trabalho e horários laborais que já existiam há muito tempo. Isso teve efeitos interessantes no mundo da arte, já que as artes e a cultura são, historicamente, importantes contribuintes para a economia global.

De fato, em 2020, “as artes e a cultura contribuíram com US$ 876,7 bilhões para o PIB dos EUA”, de acordo com a Assembleia Nacional das Agências Estaduais de Artes. Embora os preços de pinturas individuais possam flutuar quando o dinheiro está curto, o Arts.gov observa que, no geral, “o setor continua a desempenhar um papel desproporcionalmente grande na economia dos EUA”.

O que isso significa para os pintores? Indica que oportunidades continuarão a surgir, mas os pintores devem permanecer flexíveis e ter planos alternativos. Felizmente, ao contrário de muitos profissionais, os artistas costumam prosperar quando as coisas ficam um pouco imprevisíveis!
 
Também é importante reconhecer que muitos artistas pintam com ferramentas menos convencionais do que pincéis. Por exemplo, os artistas de aerógrafo aplicam tinta usando uma pistola de aerógrafo portátil conectada a um compressor. Grafiteiros famosos como Banksy usam estênceis e tinta spray para produzir valiosas obras de arte de rua.

Como todos os tipos de artistas e criativos, os pintores costumavam demonstrar paixão pelas artes desde muito cedo. É possível que tenham encontrado consolo mental no ato físico de pintar, bem como uma sensação de empoderamento após criarem uma obra finalizada que expressasse algo significativo para eles.
 
Dominar qualquer forma de pintura exige horas de prática, o que indica que pintores de sucesso devem ter um forte senso de comprometimento e dedicação às coisas nas quais se empenham. Os pintores também têm um grande desejo de compartilhar sua visão com os outros e podem ter gostado de exibir sua arte quando eram mais jovens.