Destaques
Gerente de Programas Artísticos, Diretor Artístico, Gerente de Assuntos Culturais, Coordenador de Artes em Organizações Sem Fins Lucrativos, Gerente de Operações Artísticas, Responsável pelo Desenvolvimento Artístico, Coordenador de Programas Artísticos, Executivo de Artes em Organizações Sem Fins Lucrativos, Gerente de Engajamento Artístico, Especialista em Administração Artística
Os administradores de artes sem fins lucrativos são especialistas em multitarefas, dotados de habilidades administrativas e organizacionais extraordinariamente apuradas. Suas atividades diárias podem abranger uma ampla gama de tarefas, o que permite múltiplas formas de ingressar nessa profissão. Os administradores podem aprender essas tarefas na prática, começando no nível de coordenador nas áreas de coordenação de eventos, gestão de artistas, captação de recursos e apoio a doadores, finanças, marketing, bilheteria, gestão de instalações e outras. Essas vagas estão disponíveis em um amplo espectro de organizações criativas, incluindo organizações de teatro e dança, galerias e museus, ensino superior, centros comunitários de artes, orquestras sinfônicas e casas de ópera, e qualquer organização que atue nas artes visuais e cênicas.
As organizações sem fins lucrativos contam com o poder de persuasão de seus administradores de artes para encontrar doadores, divulgar eventos e utilizar técnicas de marketing tradicionais e modernas para impulsionar campanhas de captação de recursos. Essa receita é usada para garantir que as organizações alcancem suas metas e possam avançar em direção a novos objetivos. Os administradores de artes sênior se reportam ao conselho de administração, aconselhando seus pares sobre atualizações e mantendo a missão no caminho certo.
- Trabalhando com artistas e amantes da arte para promover os objetivos da organização e da comunidade
- Oportunidades de trabalhar com exposições, eventos e projetos culturais e artísticos dinâmicos
- Contribuir para o bem público e para a valorização das artes pela sociedade
- Oportunidade de aprimorar competências relacionadas à gestão de projetos, gestão financeira e captação de recursos
- Oportunidades para transformar a visão da sua organização em realidade
Horário de trabalho
- O horário de trabalho é em tempo integral, mas flexível, sendo comum que os horários sejam irregulares. Eventos relacionados às artes costumam ser realizados à noite ou nos finais de semana.
Funções típicas
- Planejar e organizar artistas, eventos, logística, instalações e outros funcionários
- Criar e gerenciar orçamentos
- Mantenha-se a par das políticas governamentais relacionadas a subsídios e outros tipos de financiamento
- Coordenar atividades de captação de recursos e eventos específicos para organizações
- Estabeleça e desenvolva relações com patrocinadores das artes, parceiros comunitários e doadores
- Desenvolver capacidades internas para ampliar o alcance junto ao público
- Trabalhar com os diretores e o coordenador do programa na elaboração dos programas
- Gerenciar escalas de pessoal e de desempenho
- Supervisionar o desenvolvimento do currículo para apresentações escolares e oficinas
- Trabalhar com pedidos de subsídios, propostas e relatórios
- Reúna-se com artistas, partes interessadas e clientes
- Contato com a mídia ou outros canais de relações públicas
Responsabilidades adicionais
- Criar um ambiente criativo, acolhedor e inclusivo para artistas e frequentadores
- Supervisionar a gestão das redes sociais e todas as iniciativas de marketing
- Gerenciar faturas e planilhas de horas
- Manter os espaços de arte e a decoração em geral
- Participação ativa em eventos organizados pela comunidade
Competências interpessoais
- Capacidade de trabalhar de forma autônoma, em equipe e com terceiros
- Vontade e aptidão para ajudar os artistas a alcançarem o sucesso
- Energético e entusiasmado
- Atitude amigável e acolhedora
- Honestidade
- Consciência social e cultural fundamentada
- Excelentes habilidades organizacionais
- Paciência
- Resiliência e serenidade
- Criatividade e liderança
- Competências para a coordenação de eventos
- Excelentes habilidades de comunicação, incluindo escuta ativa
- Gestão do tempo
Competências técnicas
- Conhecimentos gerais de informática (PC ou Apple)
- Conhecimento de equipamentos de apresentação visual (como ampliadores de vídeo, televisores, etc.)
- Conhecimento do FileMaker Pro e do Constant Contact
- Conhecimento de redes sociais, redes de contatos e plataformas de vídeo, como Instagram, Facebook, YouTube, TikTok, Twitch, Vine e LinkedIn
- Conhecimento sobre impressoras, scanners e equipamentos de fotocópia
- Microsoft Office, aplicativos do Google, software para Macintosh
- Pode ser necessário ter carteira de motorista para se deslocar até os locais
- Conselhos de artes
- Organizações comunitárias
- Centros culturais
- Instituições de ensino
- Museus
- Orquestras
- Estúdios de artes cênicas
- Teatros e centros de dança
Os administradores de organizações artísticas sem fins lucrativos têm a enorme responsabilidade de garantir que as organizações disponham de recursos financeiros suficientes por meio de doações e subsídios. Os cortes no orçamento público e as difíceis condições econômicas tornam, por vezes, um desafio atender às necessidades financeiras e arcar com as despesas. Uma pesquisa cuidadosa e habilidades para construir relacionamentos fazem a diferença na obtenção de financiamento plurianual e de longo prazo, com o qual se pode contar para garantir a estabilidade.
As artes e a cultura sempre foram vitais para nossas sociedades; elas andam de mãos dadas com o crescimento e a transformação social. No entanto, o financiamento para as artes costuma ser uma das primeiras vítimas em circunstâncias econômicas adversas. Enquanto cidades por todo o país renovavam seu compromisso com as artes, a COVID-19 surgiu e impôs uma enorme pressão financeira sobre a economia global. Os orçamentos governamentais — uma das principais fontes de financiamento para programas artísticos — foram esticados ao máximo. Como resultado, o setor cultural sofreu mais do que o esperado.
A diretora-geral da UNESCO, Audrey Azoulay, resumiu a necessidade de apoio contínuo às artes, observando: “A cultura nos ajudou a sair da crise. Agora temos que ajudar a cultura e apoiar a diversidade à qual a cultura deve sua força”. Felizmente, houve uma mudança para a arte digital nos últimos anos que abriu as portas para novas e empolgantes oportunidades, incluindo museus de arte digital.
Os administradores de artes sem fins lucrativos provavelmente sempre tiveram uma inclinação para a arte e para atividades e eventos divertidos relacionados à música, à arte e à cultura. Talvez tenham nascido com um talento especial para compreender e apreciar obras abstratas e filosóficas. Ou talvez, um dia, tenham se apaixonado por um pintor ou cantor em particular e acabado mergulhando no vasto mundo das artes. Podem ter se inspirado em visitas a galerias de arte, teatros ou museus durante viagens escolares ou em família na juventude. Alguns podem até ter passado por um evento transformador que despertou sua paixão pelas artes. Independentemente de como passaram a amar as artes, a maioria dos futuros administradores também era ativa em atividades extracurriculares, adorando estar bem no meio da ação!
“Quando eu era mais jovem, gostava de fazer trabalho voluntário e retribuir à minha comunidade. No ensino médio, fui voluntária no hospital local, em bancos de alimentos e apoiei eventos comunitários. Também gostava de artes e fiz parte de vários grupos de dança enquanto crescia!” Elida Ledesma, Diretora Executiva da Arts for Healing and Justice Network.
- A maioria dos administradores de artes em organizações sem fins lucrativos possui diploma de bacharelado em uma área relevante (como uma especialização em uma das disciplinas artísticas, por exemplo, dança, música, teatro ou artes visuais). Eles TAMBÉM PODEM ter mestrado em gestão ou administração de artes, mas, muitas vezes, os cargos de nível inicial não exigem isso.
- Observe que, segundo o Goucher College, “não há, essencialmente, nenhuma diferença entre administração artística e gestão artística. Os dois termos são frequentemente usados de forma intercambiável”.
- Novos Empreendimentos nas Artes/Empreendedorismo
- Alguns empregadores contratam administradores de artes do setor sem fins lucrativos logo após a formatura, enquanto outros podem preferir alguém com alguns anos de experiência profissional
- Dê uma olhada nas disciplinas obrigatórias e eletivas do curso para ver se elas oferecem tudo o que você procura
- Veja quantos créditos são necessários para se formar. Alguns cursos são mais abrangentes (e, portanto, mais longos e mais caros) do que outros!
- Decida se você deseja participar de um curso presencial tradicional no campus ou se prefere uma experiência online ou um curso híbrido que combine as opções presencial e online
- Lembre-se de que mesmo os programas de ensino à distância podem exigir um período de presença no campus (esse período pode durar apenas duas semanas, mas algumas instituições exigem mais de um período de presença, portanto, preste muita atenção)
- Se você decidir fazer um curso on-line, certifique-se de que seu computador e outros equipamentos atendam a todos os requisitos técnicos mínimos indicados no site do curso
- Leia alguns perfis do corpo docente para saber quem serão seus professores. Os professores costumam ser o fator mais importante em qualquer curso superior, então não tenha vergonha de pesquisar sobre eles!
- Compare os custos de mensalidades, alojamento e alimentação, bem como as oportunidades de bolsas de estudo (além do auxílio financeiro federal para estudantes)
- Analise as estatísticas de graduação e colocação profissional do curso que você está pensando em fazer
- Inscreva-se em cursos relacionados a arte, redação, negócios, marketing, oratória e liderança
- Os administradores de artes sem fins lucrativos precisam de habilidades de comunicação escrita e oral altamente refinadas; portanto, procure oportunidades para divulgar a si mesmo e ao seu trabalho
- Preste atenção a todos os comentários recebidos e aprenda a adaptar seu estilo para ser o mais persuasivo e envolvente possível
- Seja voluntário na sua escola para ajudar a pensar em atividades e eventos e, em seguida, colabore em todos os aspectos do planejamento, organização e gestão desses projetos
- Encontre oportunidades remuneradas ou de voluntariado em centros locais de arte e cultura. Conheça os ambientes e as pessoas envolvidas nessas iniciativas
- Torne-se uma referência nas redes sociais, reconhecida e respeitada
- Saiba como as tendências sociais e políticas atuais influenciam e moldam as artes e o que isso significa para os artistas, as comunidades e as partes interessadas
- Envolva-se com o maior número possível de organizações relacionadas às artes e à cultura e encontre maneiras de constantemente fazer contatos e reunir pessoas
“Os alunos devem identificar áreas pelas quais tenham interesse e/ou paixão. Em seguida, devem procurar oportunidades de voluntariado ou estágio nessas áreas para verificar se realmente se encaixam bem nelas. Ao participar de oportunidades de voluntariado e estágio, vocês poderão fazer contatos e ter uma visão mais clara do trabalho como um todo.” Elida Ledesma, diretora executiva da Arts for Healing and Justice Network.
- Cumpra todos os seus requisitos acadêmicos, dando o melhor de si nos estudos
- Conseguir um lugar na Lista de Honra demonstra seu compromisso com o aprendizado. Nem todos os empregadores levam em conta sua média geral, mas, se ela for boa, você deve mencioná-la no seu currículo, juntamente com quaisquer prêmios que tenha recebido!
- Inclua no seu currículo informações detalhadas sobre todos os seus empregos anteriores e atividades extracurriculares
- Inclua dados concretos sobre quaisquer números financeiros relevantes (valor dos ativos, recursos captados, aumento dos lucros durante sua gestão, quaisquer dados analíticos ou estatísticos que comprovem como você agregou valor)
- Mantenha contato com seus antigos professores e orientadores para poder solicitar uma referência ou uma carta de recomendação
- Inscreva-se para receber alertas sobre vagas de emprego relevantes no Work for Good, no Indeed.com e em outros portais de emprego.
- Se houver uma empresa específica para a qual você queira trabalhar, acesse diretamente o site dela e consulte a página de oportunidades de emprego. Entre em contato com eles se quiser saber sobre vagas futuras
- Imprima os anúncios de vagas e destaque as palavras-chave e as frases. Use essas mesmas palavras e frases no seu currículo, desde que seja possível fazê-lo de forma honesta e relevante
- Esteja bem preparado para as entrevistas! Analise exemplos de perguntas de entrevista, pratique fazendo simulações de entrevista (pergunte à sua instituição de ensino se o centro de orientação profissional oferece esse tipo de atividade) e deixe sua paixão e seus conhecimentos transparecerem na hora certa
- Seja voluntário na defesa das artes e da educação artística junto à organização de defesa das artes e da cultura do seu estado
- Demonstre seu compromisso diário com as artes mantendo-se informado sobre as tendências e as novidades
- Procure oportunidades em outras organizações ou instituições caso sua empresa atual não ofereça possibilidades de crescimento profissional
- Crie laços sólidos com artistas, espaços culturais, comunidades e doadores locais. Consolide sua reputação como líder no setor artístico sem fins lucrativos
- Participe de comitês de grande visibilidade, onde você poderá ampliar seu alcance e influência
- Ofereça-se para orientar outras pessoas, caso sua empresa ofereça oportunidades de estágio
- Mantenha-se ativamente envolvido em organizações profissionais relevantes (consulte nossa lista de sites abaixo), tanto a nível local quanto nacional
- Seja um defensor dos jovens artistas que estão construindo suas carreiras. Eles vão se lembrar da sua ajuda quando estiverem subindo na vida!
- Mantenha os patrocinadores e doadores entusiasmados, propondo novas ideias ousadas para eventos que despertem o interesse, estimulem o debate e incentivem a máxima participação
Sites
- Arts.gov
- Arts Midwest
- Aliança de Artes da Região Central dos Estados Unidos
- Assembleia Nacional das Agências Estaduais de Artes
- Fundação para as Artes da Nova Inglaterra
- South Arts
- Organizações Regionais de Artes dos EUA
- Federação de Artes dos Estados do Oeste
- Parceria para a Educação Artística
Livros
- Gestão Artística: Unindo as Artes e o Público no Século XXI, de Ellen Rosewall
- Gestão e Artes, de William Byrnes
- Manual de Gestão Artística: Novos Rumos para Estudantes e Profissionais, de Meg Brindle e Constance Devereaux
- Gestão das Artes Cênicas: Um Manual de Práticas Profissionais, de Tobie Stein e outros
“A trajetória profissional raramente é linear. Não há problema se você ainda não tiver certeza do que quer fazer. Descubra o que te atrai e pelo que você realmente se apaixona. Qualquer pessoa pode aprender habilidades, mas a paixão e o amor pelo trabalho são difíceis de ensinar. Se possível, procure um mentor que possa te orientar e esclarecer suas dúvidas ao longo do caminho. Além disso, se você não tem certeza sobre qual curso quer fazer, pode entrar em contato com professores e perguntar se pode assistir a uma de suas aulas. Eu fiz isso antes de me inscrever no meu mestrado e isso me ajudou a determinar se era uma boa opção para mim.” Elida Ledesma, Diretora Executiva da Arts for Healing and Justice Network.
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