Destaques

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Membro de coro, cantor de gospel, músico, cantor de ópera, músico de orquestra, percussionista, cantor, artista de telegrama musical, tenor, vocalista

Descrição do cargo

A música é uma parte essencial da experiência humana! Ela tem o poder de nos inspirar, confortar e dar energia. Na verdade, quase metade dos lares nos Estados Unidos tem pelo menos um membro que toca um instrumento. E essa porcentagem não inclui os cantores!  

Apesar do grande número de músicos talentosos que existem, apenas um número relativamente pequeno deles consegue seguir carreira nessa área. Tornar-se um músico profissional ou um artista de estúdio exige perseverança e uma dedicação incrível à arte. Além disso, é preciso ter um bom conhecimento do mercado musical!

Seja como artistas solo, membros de bandas ou colaboradores em orquestras ou corais, eles precisam compor ou ensaiar, tocar e produzir música com apelo comercial suficiente para que possam ganhar a vida. Alguns se concentram em criar músicas originais, enquanto outros interpretam composições já existentes. Enquanto muitos músicos se dedicam exclusivamente a turnês e shows ao vivo, os artistas de estúdio vão um passo além, recorrendo a empresários para garantir contratos com estúdios para produzir e vender suas gravações ao grande público. Os artistas de estúdio também podem fazer turnês, muitas vezes para promover seu álbum mais recente, ao mesmo tempo em que tocam músicas de seus álbuns anteriores. 

Aspectos gratificantes da carreira
  • Oportunidade de compartilhar a visão artística e a criatividade
  • Conexão emocional e interação com o público
  • Colaboração com outros artistas e profissionais talentosos
  • Potencial para causar um impacto duradouro na cultura e na sociedade
Emprego em 2023
169,300
Previsão de emprego para 2033
172,800
Os bastidores
Responsabilidades do cargo

Horário de trabalho

Músicos e artistas de gravação costumam ter horários irregulares, dependendo dos horários de ensaio, das viagens para turnês, das apresentações ao vivo ou dos horários das sessões de gravação. Muitas vezes, eles precisam trabalhar à noite e nos finais de semana.

Funções típicas

As funções típicas variam de acordo com o tipo de trabalho que o músico exerce. No entanto, há alguns pontos em comum. Por exemplo, um flautista em uma orquestra sinfônica terá algumas das mesmas funções que um baterista em uma banda de rock em turnê.

  • Procure e aprenda novas músicas para ampliar o repertório para apresentações ao vivo e gravações.
  • Pratique sozinho ou em grupo para aprimorar suas habilidades, ensaiar peças e se preparar para apresentações.
  • Lide com a dinâmica do grupo para garantir que todos se sintam ouvidos, respeitados e representados.
  • Memorizar, fazer leitura à primeira vista e interpretar músicas para garantir precisão e expressão artística.
  • Transponha, faça arranjos ou edite músicas para se adequarem a estilos, tonalidades ou necessidades específicas de execução.
  • Compor músicas e letras originais, fazer arranjos de obras já existentes ou improvisar.
  • Pesquisar papéis, personagens ou épocas históricas e desenvolver habilidades adicionais, como atuação ou dança, para apresentações teatrais ou operísticas.
  • Faça testes para vagas em orquestras, corais, bandas ou outros grupos musicais a fim de garantir um emprego.
  • Dirigir orquestras, conduzindo ensaios, distribuindo partes e orientando as apresentações.
  • Gravar músicas em estúdios, trabalhando com produtores e engenheiros de som para criar faixas com acabamento impecável.
  • Apresentar música ao vivo em eventos como concertos, festivais, casamentos, eventos corporativos, óperas, balés e produções de teatro musical.

Funções adicionais

  • Use sites, redes sociais, entrevistas e sessões de fotos para conquistar fãs e divulgar álbuns, shows futuros e produtos promocionais.
  • Interaja com o público por meio de apresentações ao vivo e das redes sociais para criar laços.
  • Adquirir, fazer a manutenção e afinar os instrumentos. Garantir que todo o equipamento necessário esteja pronto antes de sair em turnê.
  • Planejar e realizar turnês. Trabalhar com gerentes, promotores e casas de show na logística e na programação.
  • Negociar contratos e gerenciar os aspectos comerciais do trabalho.
    Manter-se atualizado sobre as tendências do setor e as plataformas de streaming.
  • Dê aulas de música como atividade paralela para ganhar uma grana extra! 
Competências necessárias para o cargo

Competências interpessoais

  • Capacidade de adaptação
  • Atenção aos detalhes
  • Confiança
  • Criatividade
  • Disciplina
  • Inteligência emocional
  • Habilidades interpessoais
  • Marketing
  • Networking
  • Persistência
  • Resolução de problemas
  • Relações públicas
  • Resiliência
  • Trabalho em equipe
  • Gestão do tempo

Competências técnicas

  • Capacidade de identificar notas, intervalos e acordes
  • Capacidade de ler, compor e interpretar música
  • Capacidade de cantar ou tocar um instrumento
  • Experiência em engenharia de som e produção musical utilizando ferramentas como Avid Pro Tools, GarageBand e Audacity
  • Conhecimento de equipamentos para apresentações ao vivo (por exemplo, microfones, amplificadores)
  • Conhecedor de direitos autorais e licenciamento musical
  • Conhecimento de teoria musical, incluindo harmonia, melodia e ritmo
  • Tem experiência na divulgação de música e na interação com os fãs nas redes sociais
  • Domínio de estações de trabalho de áudio digital, como Pro Tools, Logic Pro e FL Studio
  • Resistência para ensaiar e se apresentar 
Diferentes tipos de organizações
  • Trabalho autônomo
  • Gravadoras (independentes e grandes)
  • Agências de publicidade
  • Estúdios de cinema e televisão
  • Locais de apresentações ao vivo (salas de concerto, festivais, casas noturnas)
  • Instituições de ensino musical
  • Orquestras sinfônicas e teatros de ópera
  • Peças teatrais
  • Empresas de turismo e cruzeiros
Expectativas e sacrifícios

A carreira de músico exige muitos sacrifícios para se alcançar o sucesso. É preciso apresentar-se sempre com alta qualidade, seja no palco ou no estúdio, o que requer prática e ensaios constantes.

Muitos músicos lutam durante anos para alcançar algum nível de sucesso e estabilidade. Nesse meio tempo, muitas vezes enfrentam dificuldades financeiras, especialmente nos estágios iniciais de suas carreiras, antes de se tornarem conhecidos ou de encontrarem um emprego fixo. Os horários irregulares decorrentes de apresentações, ensaios e turnês podem prejudicar os relacionamentos pessoais e perturbar a rotina diária.

Além disso, os músicos costumam investir seu próprio dinheiro para comprar instrumentos e equipamentos, gravar demos e viajar para os locais onde se apresentarão. Apesar de dedicarem tanto tempo, energia e dinheiro, eles não têm garantias de retorno sobre o investimento. Além disso, a autopromoção nas redes sociais e em outras plataformas costuma ser necessária para chamar a atenção e construir uma base de fãs, e esse esforço também não é remunerado.

Assim, a natureza de alto risco e alta recompensa da indústria musical exige não apenas talento e habilidades técnicas, mas também resiliênciae persistência para superar obstáculos e alcançar o sucesso! 

Tendências atuais

A indústria musical está mudando rapidamente, e os músicos precisam acompanhar essas mudanças, mantendo uma forte presença online para alcançar o público e diversificar suas fontes de renda. Plataformas de streaming de música digital, como Apple Music, Spotify, TIDAL, Pandora e Amazon Music, alteraram radicalmente a forma como os artistas recebem seus royalties, enquanto tecnologias como IA e RV estão se integrando à experiência de criação e compartilhamento musical.

Os músicos também estão utilizando a tecnologia para colaborações virtuais, o que lhes permite trabalhar em projetos sem precisar viajar tanto. Essa mudança revolucionou o setor e abriu mais oportunidades para artistas que dominam a tecnologia. Enquanto isso, os shows ao vivo continuam sendo uma importante fonte de renda, com grandes nomes como Taylor Swift, Coldplay, Zach Bryan e Bruce Springsteen arrecadando milhões por turnê

Que tipo de coisas as pessoas que seguem essa carreira gostavam de fazer quando eram jovens...

Os futuros músicos e artistas de estúdio costumam adorar explorar a música desde muito jovens. Eles podem ter tocado instrumentos, cantado em corais ou participado de bandas escolares. Escrever letras, compor melodias e se apresentar para amigos e familiares provavelmente foram os primeiros sinais de seu potencial criativo!

Formação e capacitação necessárias
  • Os músicos e artistas de gravação geralmente começam aprendendo em casa, em programas de música nas escolas ou participando de bandas e conjuntos comunitários.
  • Muitos aprendem por meio de aulas particulares, sejam individuais ou em grupo, para desenvolver habilidades básicas.
  • Embora não seja necessário ter um diploma universitário, muitos músicos fazem cursos em escolas de música, plataformas online ou workshops para aprofundar seus conhecimentos.
  • Alguns cursam cursos de graduação ou de nível técnico em performance musical, composição, produção ou áreas afins para aprimorar seus conhecimentos.
  • Certificações opcionais em softwares padrão do setor, como Pro Tools, Logic Pro ou Ableton Live, podem ser valiosas para aprimorar as habilidades técnicas.
  • Estágios ou programas de mentoria com artistas, produtores ou estúdios de gravação consagrados oferecem oportunidades de aprendizagem prática.
  1. É importante notar que a orientação direta por parte de artistas ou produtores consagrados é menos comum, a menos que faça parte de um programa formal.
  • A experiência prática adquirida por meio de apresentações ao vivo, gravações em estúdio e projetos colaborativos é fundamental para o desenvolvimento de habilidades e da carteira de trabalhos.
O QUE PROCURAR EM UMA INSTITUIÇÃO DE ENSINO

O que procurar em uma instituição de ensino depende dos seus objetivos. Mais uma vez, na maioria dos casos, os músicos não precisam de um diploma universitário, mas alguns fazem cursos para aprimorar suas habilidades. Alguns aspectos a serem considerados podem incluir:

  • Instrutores experientes, capazes de ensinar desde o seu nível atual até o nível que você deseja alcançar.
  • Instalações como estúdios de gravação, espaços para apresentações e salas de ensaio.
  • Serviços de orientação profissional que oferecem colocação profissional ou preparação para audições.
  • Cursos com oportunidades de estágio na indústria musical.
  • Cursos com aulas em tempo parcial, noturnas ou online.
  • Apoio financeiro, auxílio para pagamento de mensalidades ou disponibilidade de bolsas de estudo. 
LISTA DE PROGRAMAS PARA MÚSICOS E ARTISTAS DE GRAVAÇÃO

Procure escolas de música locais, faculdades comunitárias, universidades, professores particulares e programas on-line que ofereçam cursos ou certificações adaptados aos seus objetivos específicos. As opções podem incluir:

  • Programas musicais de verão
  • Cursos de Certificação em Composição Musical ou Produção Musical
  • Certificados Avançados em Interpretação (Instrumental ou Vocal)
  • Oficinas e masterclasses
  • Estágios em estúdios de gravação ou empresas musicais
  • Estágios em conjuntos musicais profissionais ou orquestras
  • Cursos de Graduação em Tecnologia Musical
  • Cursos de Bacharelado em Interpretação Musical
Coisas para fazer no ensino médio e na faculdade
  • Participe de programas musicais escolares, como corais ou orquestras, e faça cursos de música para aprender sobre teoria, composição e arranjo.
  • Aprenda a tocar um instrumento ou aprimore sua voz por meio da prática regular e do treinamento de suas habilidades auditivas, a fim de desenvolver um “ouvido” para a música.
  • Adquira experiência prática colaborando com outras pessoas em bandas, conjuntos musicais ou grupos musicais comunitários. Participe de shows de talentos, noites de microfone aberto e eventos comunitários. Você precisa de toda a experiência possível em apresentações ao vivo para aumentar sua confiança e presença de palco.
  • Grave e compartilhe músicas online no Bandcamp, SoundCloud, Spotify, Pandora, Reddit Music, YouTube e outros sites.
  • Crie um portfólio, ganhe visibilidade nas redes sociais e estude as tendências analisando os elementos que tornam as músicas cativantes.
  • Ouça uma grande variedade de músicas em serviços de streaming para descobrir novos artistas e estilos.
  • Economize para investir em softwares e equipamentos para um estúdio caseiro, como um laptop de qualidade e ferramentas de gravação, para praticar na prática.
  • Faça trabalho voluntário ou aceite empregos de meio período e trabalhos freelance em projetos independentes de baixo orçamento para adquirir experiência prática.
  • Inscreva-se para estágios em gravadoras ou estúdios de gravação para construir sua rede de contatos profissionais.
  • Participe de fóruns e grupos online para fazer perguntas e ler respostas técnicas.
  • Assista a vídeos no YouTube e leia livros, artigos de revistas e blogs com entrevistas com músicos para saber como eles construíram suas carreiras. Entre as revistas mais conhecidas estão a Rolling Stone, a Billboard, a Mojo, a Pitchfork, a Spin, a NME, a The Fader e a The Wire
Roteiro típico
Roteiro para músicos e artistas musicais
Como conseguir seu primeiro emprego
  • Não existe um caminho direto para se tornar músico ou artista de estúdio. Muitos trabalham por conta própria ou em projetos pontuais.
  • É fundamental ter bons contatos no meio para conseguir trabalho.
    Muitos começam conhecendo outros artistas, bandas, engenheiros de som, agentes, representantes de A&R e produtores. Outros começam gravando em um estúdio caseiro com um laptop ou se envolvem na produção musical para cinema e vídeo.
  • Ter um site com um portfólio do seu trabalho pode ajudar você a ganhar visibilidade, mas também será necessário divulgar seu trabalho nas redes sociais.
  • Envie seus trabalhos para plataformas como o YouTube, o SoundCloud ou o Bandcamp.
  • Consulte as ofertas de emprego no Indeed, no ZipRecruiter e em sites especializados do setor, como Music Business Worldwide, Music Industry Careers, Synchtank e MusicCareers.
  • Envie seu currículo para esses sites para que os recrutadores possam encontrá-lo.
  • Se você estiver fazendo cursos na faculdade, pergunte aos professores do seu curso se eles têm alguma dica ou contato que possa te ajudar.
  • Entre em contato com professores ou colegas de profissão que possam servir como referências pessoais ou escrever avaliações sobre o seu trabalho.
  • Participe de eventos musicais, tente conseguir ingressos VIP e faça contato com profissionais do setor!
  • Candidate-se a trabalhos iniciais como músico de estúdio ou em casas de show locais. Participe de noites de microfone aberto, concursos musicais e eventos de networking para mostrar seu talento.
  • Ofereça seus serviços a empresas locais, como a criação de jingles ou apresentações em eventos.
  • Ofereça-se para se apresentar em centros comunitários, igrejas ou escolas.
  • Entre em contato com produtores de cinema independentes ou criadores de conteúdo para oferecer seus serviços musicais.
  • Procure por editais ou seleções em sites relacionados à música.
  • Seja persistente e consistente! Pode levar anos até que você consiga finalmente ter sua grande chance na indústria musical! 
Como subir na carreira
  • Às vezes, a indústria musical pode ser um meio bastante fechado. É fundamental dedicar tempo e energia para ampliar sua rede de contatos e sua influência.
  • Inscreva-se em organizações profissionais, como a Federação Americana de Músicos, e participe de eventos do setor musical. Conheça as pessoas influentes do ramo.
  • Construa uma reputação de profissional talentoso, motivado, experiente, criativo e com quem é fácil trabalhar.
  • Trabalhar bem em equipe com artistas, músicos de estúdio, engenheiros de som, representantes de gravadoras e de A&R, empresários e agências de talentos.
  • Aprofunde seus conhecimentos de teoria musical para aprimorar suas habilidades de execução.
  • Aprenda a tocar vários instrumentos para aumentar sua empregabilidade e abrir mais oportunidades.
  • Continue aprendendo e desenvolvendo suas habilidades nas áreas de produção musical, engenharia de som e os aspectos comerciais do setor.
  • Aceite críticas construtivas para melhorar e aperfeiçoar continuamente sua abordagem artística.
  • Mantenha um site profissional e perfis nas redes sociais. Interaja com os fãs, compartilhe informações sobre os próximos shows e turnês e divulgue suas músicas pelo maior número possível de plataformas.
  • Considere mudar-se para regiões onde haja mais estúdios de gravação e gravadoras, como Los Angeles, Nova York, Nashville, Chicago, Miami e Atlanta.
Ferramentas/recursos recomendados
Plano B

Trabalhar na indústria musical pode ser um caminho empolgante e gratificante, mas pode não haver muita estabilidade profissional até que se alcance o sucesso comercial. Mesmo assim, as tendências musicais mudam e as vendas de ingressos para shows ou de álbuns podem diminuir com o tempo. Se a carreira de músico não estiver sendo exatamente o que você procura, confira nossa lista de áreas relacionadas abaixo!

  • Representante de A&R
  • Especialista em audiovisual
  • Artista de teatro musical ou da Broadway
  • Coreógrafo
  • Compositor/Letrista
  • Maestro
  • DJ ou artista de música eletrônica
  • Organizador de eventos para festivais de música
  • Produtor de cinema
  • Técnico em reparo de instrumentos
  • Diretor musical
  • Produtor musical
  • Professor de Música
  • Diretor de videoclipes
  • Engenheiro de som
  • Gerente de estúdio
  • Gerente de Talentos
  • Editor de vídeo

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PERSPECTIVAS SALARIAIS E DE EMPREGO
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Expectativas salariais anuais

$49K
$81K
$126K

Os novos funcionários começam com um salário de cerca de US$ 49 mil. O salário médio é de US$ 81 mil por ano. Profissionais altamente experientes podem ganhar cerca de US$ 126 mil.

Fonte: Departamento de Estatísticas do Trabalho dos EUA