Produtor musical

Horário de trabalho

• Os produtores musicais podem trabalhar em regime de tempo integral ou meio período, dependendo do cargo que ocupam. Alguns atuam como freelancers (recebendo por projeto ou por hora), enquanto outros são contratados por empresas de mídia, onde têm a oportunidade de trabalhar em vários projetos. Alguns produtores são remunerados “por batida” que produzem, e muitos recebem pagamentos de royalties. A maioria trabalha em cidades que são centros de entretenimento, como Los Angeles e Nova York, ou nas suas proximidades. 

Funções típicas

• Ouça as fitas de demonstração e avalie o potencial de cada música
• Trabalhar em estreita colaboração com os artistas para selecionar as melhores ideias e demos para gravar e incluir em um álbum
• Dar sugestões sobre o arranjo de cada música (por exemplo, quais instrumentos incluir ou qual deve ser a duração de uma determinada parte)
• Sugira ideias para mudar o som de uma música, como alterar a tonalidade, aumentar o ritmo, adicionar mais graves ou criar um refrão mais cativante
• Experimente outras músicas e crie batidas originais (principalmente para os gêneros hip-hop/rap)
• Manter uma lista de músicos de estúdio talentosos que possam ser chamados para tocar várias partes durante as sessões de gravação, caso os membros fixos da banda não possam
• Analise os custos previstos com a gravadora responsável ou outros financiadores da sessão de gravação. Os custos incluem o aluguel do estúdio e os honorários dos engenheiros (e produtores!)
• Chegar a um acordo sobre o orçamento e os direitos de propriedade da gravação original antes de começar. Garantir ou confirmar o financiamento
• Discutir as opções de estúdios de gravação com os artistas e a gravadora/financiadora, levando em conta os orçamentos, as preferências geográficas e as características específicas de cada estúdio
• Organizar o cronograma de gravação com todos os músicos envolvidos, levando em conta a disponibilidade deles e a do estúdio
• Certifique-se de que o aluguel do estúdio seja pago, bem como quaisquer serviços adicionais, como mixagem e masterização (a menos que a gravadora tenha seu próprio estúdio)
• Convoque os artistas para começar a gravar as faixas durante um período previamente definido de dias (ou semanas!)
• Supervisionar os processos de mixagem e masterização das gravações. Tomar as decisões finais sobre quais músicas serão incluídas e em que ordem

Responsabilidades adicionais

• Fique por dentro das novidades sobre música, artistas e tendências
• Estude uma ampla variedade de gêneros musicais
• Estabelecer relações sólidas com artistas, gravadoras e outros detentores de propriedade intelectual musical
• Orientar novos artistas e ajudá-los a desenvolver suas carreiras
• Certifique-se de que todos os direitos e royalties estejam devidamente garantidos. Alguns produtores musicais recebem créditos de coautoria e direitos de propriedade, o que pode significar uma fonte vitalícia de pagamentos de royalties por músicas de sucesso

Competências interpessoais

• Atenção aos detalhes
• Criatividade
• Empatia
• Orientado para objetivos
• Iniciativa
• Habilidades de liderança
• Muito organizado
• Paixão pela música
• Paciente
• Persuasivo
• Resolução de problemas
• Excelentes habilidades de comunicação
• Trabalho em equipe
• Gestão do tempo 

Competências técnicas

• Consciência cultural
• Conhecimento sobre licenciamento musical, direitos autorais e royalties
• Bom ouvido para música
• Sólido domínio de equipamentos de produção musical e engenharia de áudio, tais como estações de trabalho de áudio digital (DAW), tecnologia de interface digital para instrumentos musicais (MIDI), interfaces de áudio, microfones de gravação de estúdio e fones de ouvido de estúdio,
• Conhecimento das leis relativas à violação de direitos autorais
• Amplo conhecimento sobre diversos gêneros musicais, artistas, teoria musical e história da música 

• Estúdios de cinema, televisão e videogames
• Gravadoras e estúdios
• Trabalhador autônomo

Os produtores musicais têm diferentes graus de participação e influência nas músicas e nos álbuns que produzem. Alguns estão fortemente envolvidos, ajudando a desenvolver novos artistas, coescrevendo músicas, rearranjando-as, reformulando a vibe ou o tema geral de um álbum, ou criando faixas com batidas cativantes para as quais os artistas possam cantar. No caso do produtor de longa data dos Beatles, George Martin, Sir Paul McCartney afirmou:“Se alguém merecia o título de quinto Beatle, esse alguém era [George Martin]”. 

Quer um álbum decole como um foguete ou afunde como uma pedra, muitas vezes o produtor tem parte da responsabilidade. Para aqueles que produzem álbuns de sucesso de forma consistente, o potencial de ganhos pode disparar. Aqueles que trabalham em álbuns que fracassam comercialmente podem ter dificuldade em superar uma reputação negativa, mesmo que não houvesse muito que pudessem fazer para salvar um disco ruim (ou uma banda pouco profissional). Em alguns casos, artistas e seus produtores têm desentendimentos públicos que podem prejudicar a carreira de um ou de outro! 

Há anos, os alarmistas vêm proclamando que o conceito de um “álbum” completo de música gravada está morto. As tendências de vendas de álbuns ao longo dos anos parecem corroborar essa conclusão. O streaming revolucionou a forma como a música é comprada e ouvida, com muitos consumidores simplesmente assinando serviços como o Spotify ou comprando músicas avulsas (também conhecidas como singles). 

Enquanto isso, a tecnologia está sempre evoluindo e, como a produção musical envolve equipamentos e softwares de estúdio de alta tecnologia, os produtores musicais precisam acompanhar essas mudanças. A Inteligência Artificial já se infiltrou no setor por meio da composição musical assistida por IA, bem como de ferramentas automatizadas de criação de trilhas sonoras, como o MuseNet e o Jukebox, da OpenAI. 

A mixagem e a masterização baseadas em IA também estão economizando tempo para produtores e engenheiros (ou prejudicando seus empregos, dependendo do ponto de vista). Alguns prevêem que, à medida que a IA para geração musical se tornar mais fácil de usar, a criação musical se tornará mais lúdica, permitindo que os ouvintes componham suas próprias músicas e, essencialmente, também se tornem produtores! 

Os produtores musicais geralmente crescem como grandes fãs de música, que gostam de ler ou assistir a documentários sobre seus artistas e bandas favoritos. Muitas vezes, eles próprios são músicos e aprendem a compor canções e a encontrar maneiras de aprimorá-las. Muitos aperfeiçoam suas habilidades interpessoais desde cedo, talvez por meio de atividades na escola ou por fazerem parte de uma família numerosa. São criativos, mas também têm uma mentalidade técnica, e podem ter gostado de mexer com equipamentos e softwares de áudio como parte de um clube de audiovisual.