Gerente de Música

Horário de trabalho

• Os gerentes musicais podem ter empregos em tempo integral, com períodos mais calmos e outros mais agitados. Eles passam muito tempo ao telefone, escrevendo e-mails ou enviando mensagens, mas muitas tarefas são realizadas fora do horário comercial normal. Muitas vezes, é necessário viajar. 

Funções típicas

• Observe que algumas funções de um gerente musical às vezes se sobrepõem às de um agente artístico. Às vezes, os agentes chegam a desempenhar ambas as funções, atuando também como gerentes musicais. No entanto, em alguns estados, os agentes precisam ser licenciados; portanto, os gerentes devem ter cuidado ao exercer quaisquer funções que exijam licença profissional.
• Encontre artistas musicais para representar, entre em contato com eles para oferecer serviços e estabelecer um contrato de gerenciamento
• Atuar como ponto de contato central e“filtro entre a banda e quaisquer terceiros”
• Fique atento à saúde financeira da empresa e proteja seus melhores interesses
• Marcar reuniões com executivos de A&R de gravadoras adequadas que possam estar interessados em fechar um contrato de gravação
• Coordenar com os agentes do artista e os promotores de shows para agendar mais apresentações, locais melhores, pacotes de turnê maiores e atividades promocionais bem remuneradas
• Sugerir oportunidades de merchandising e marketing
• Promover o grupo musical (banda ou artista) para aumentar a visibilidade e atrair fãs; maximizar o potencial de sites, canais do YouTube, redes sociais, campanhas de newsletter, fã-clubes e outras iniciativas de divulgação
• Sugira produtores adequados para uma parceria, a fim de garantir as melhores sessões de gravação possíveis
• Analise os detalhes do contrato e acompanhe os rendimentos dos artistas (incluindo royalties). Certifique-se de que eles estejam recebendo o pagamento
• Fornecer orientações específicas para o avanço na carreira, incluindo estratégia de marca e marketing para álbuns e turnês
• Facilitar patrocínios de marcas e outras oportunidades de promoção cruzada que possam aumentar a visibilidade
• Mantenha-se atualizado sobre as tendências do setor para ajudar a garantir que os artistas continuem relevantes e populares
• Garantir que as próprias comissões sejam pagas de acordo com os termos do contrato

1. Por exemplo, um agente musical geralmente recebe uma porcentagem da “receita bruta (todas as receitas, honorários, adiantamentos ou royalties)”, excluindo determinadas despesas. Ele também recebe uma comissão fixa “com base na receita líquida gerada por apresentações ao vivo”

Responsabilidades adicionais

• Ajudar a resolver conflitos interpessoais. Manter os artistas focados em suas tarefas criativas, incluindo compor novas músicas, se preparar para shows e turnês e se preparar para sessões de gravação em estúdio
• Siga grupos nas redes sociais que discutem artistas musicais. Preste atenção ao que as pessoas estão dizendo sobre o que querem (ou não querem) ver
• Estabelecer relações sólidas com artistas, agentes, promotores, outros empresários e executivos de gravadoras
• Gerenciar solicitações de fãs e da imprensa; atualizar os kits de imprensa 

Competências interpessoais

• Atenção aos detalhes
• Confidencialidade
• Criatividade
• Orientado para objetivos
• Empreendedor
• Iniciativa
• Integridade
• Competências de liderança e gestão
• Multitarefa
• Habilidades de negociação
• Organização
• Paixão pela música
• Paciência
• Persuasivo
• Resolução de problemas
• Excelentes habilidades de comunicação
• Trabalho em equipe
• Gestão do tempo
• Confiança

Competências técnicas

• Relações com artistas
• Desenvolvimento da marca
• Amplo conhecimento sobre diversos gêneros musicais, artistas e tendências
• Consciência cultural
• Conhecimento das estratégias de marketing para shows
• Bom ouvido para música
• Conhecimento de contratos de entretenimento e cláusulas adicionais de turnês
• Logística (como organização da viagem, incluindo hospedagem, refeições e transporte)
• Comunicados à imprensa
• Demonstrações de resultados e pontos de divisão
• Agendamento

• Trabalhador autônomo

Os empresários musicais devem zelar pelos melhores interesses dos artistas que representam. Isso vai além das responsabilidades financeiras imediatas; trata-se de um compromisso de longo prazo que exige um investimento genuíno no sucesso dos artistas. 

Os músicos podem, às vezes, ser exigentes, indisciplinados ou difíceis de lidar. Muitos começam assim, por isso pode ser difícil para eles se acostumarem a ter um empresário musical. Outros mudam com o tempo, à medida que sua popularidade — e renda — crescem. Gerenciar artistas de grande sucesso financeiro pode ser um desafio, especialmente se eles discordarem dos conselhos do empresário e quiserem tentar fazer as coisas por conta própria. 

Há dias em que parece que estamos fazendo um número de equilíbrio na corda bamba, tentando agradar aos artistas ao mesmo tempo em que lhes dizemos coisas que eles não querem ouvir. Nos últimos tempos, muitos artistas de destaque começaram a romper relações com seus empresários musicais, alguns após anos de colaboração eficaz. Isso pode se tornar um problema financeiro para os empresários que investiram tanto tempo na construção de uma carreira, apenas para serem dispensados no auge de seus ganhos. 

Os empresários musicais são uma parte essencial da indústria, e os artistas em ascensão dependem muito deles para que sua música seja ouvida e seus shows agendados. Os empresários cobram até 20% pelos seus serviços e, às vezes, à medida que as bandas ganham popularidade e começam a ter mais receita, elas passam a se ressentir de ter que pagar essa mesma porcentagem aos empresários que as ajudaram a chegar até ali. Quando um artista decide tentar seguir sozinho, ele pode demitir seu empresário de longa data, o que obviamente prejudica os ganhos do empresário. 

Outro aspecto dessa tendência é a forma como a música moderna é monetizada. Os consumidores não compram mais álbuns completos como costumavam fazer. Em vez disso, podem comprar um single ou simplesmente pagar por um serviço de streaming de música. É por isso que os artistas musicais passaram a depender cada vez mais das turnês para ganhar a vida, com os preços dos ingressos para shows disparando. Essa mudança afetou a forma como os empresários musicais obtêm sua renda. Anteriormente, se um álbum fosse bem-sucedido, eles recebiam sua comissão mais royalties por muitos anos, mas não têm a mesma capacidade de obter royalties de longo prazo com apresentações ao vivo.  

Embora os empresários musicais se concentrem principalmente nos aspectos comerciais, eles precisam amar de verdade a música para ter uma carreira de sucesso! É possível que tenham frequentado shows ao vivo durante a juventude e desejado se envolver com a indústria desde cedo. Alguns são até mesmo músicos, mas acabam se sentindo mais atraídos pelo lado comercial do negócio. 

Como precisam ser extrovertidos e motivados, os gerentes musicais provavelmente eram crianças muito falantes, carismáticas e empreendedoras. A maioria é extrovertida e pode ter trabalhado inicialmente em áreas como marketing, vendas, entretenimento ou setores criativos.