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Professor de Música, Professor de Música, Coordenador do Programa de Música, Diretor de Banda, Diretor de Coro, Maestro de Orquestra, Diretor de Coro, Chefe do Departamento de Música, Diretor de Música da Escola
Descrição do cargo
Os professores de música (nível superior) planejam e ministram aulas que ensinam seus alunos a tocar um instrumento, compreender a teoria musical e/ou explorar a história da música. Outras responsabilidades incluem a organização de concertos escolares e a regência de orquestras e corais estudantis.
Aspectos gratificantes da carreira
- Ao longo da sua carreira, você trabalhou com milhares de alunos e os ajudou a entrar em contato com seus sentimentos por meio da capacidade de tocar música de forma expressiva
- Ajudar esses alunos a lidar com as interações sociais, a se darem melhor uns com os outros, a se manterem mais concentrados, mais produtivos e mais organizados
- Ver os alunos crescerem e alcançarem o sucesso na música e em outras áreas da vida, graças às habilidades que adquirem em sua sala de aula
Os bastidores
Responsabilidades do cargo
- Um dia típico na vida de um professor de música começa bem cedo, já que as responsabilidades podem incluir a condução de ensaios matinais ou aulas particulares antes do início das outras aulas do dia
- É importante estar preparado com um plano de aula para o dia, bem como manter um alto nível de energia e positividade.
- Cada aluno requer atenção individualizada, desde a postura até a maneira como segura o instrumento, como produz os sons, bem como os problemas pessoais que possa estar enfrentando
- No entanto, os alunos também devem ser considerados como um todo, para garantir que todos os jovens músicos se integrem como um conjunto e produzam algo musicalmente significativo.
- Os professores de música precisam ser ao mesmo tempo motivadores e rigorosos para manter o foco e transmitir sua paixão pela música a, em alguns casos, um número muito grande de alunos.
- Os professores de música enfrentam o desafio de lidar com muitos gestores e outros professores, que, em alguns casos, podem não oferecer muito apoio. Ao tentarem promover seu programa e obter o máximo de recursos possível para seus alunos, muitas vezes precisam se contentar com orçamentos e espaços de ensaio insuficientes.
- Por outro lado, muitas vezes os professores de música têm bastante liberdade e margem de manobra criativa no que diz respeito ao planejamento e à elaboração do currículo, especialmente porque ninguém na escola tem tanto conhecimento sobre o assunto quanto eles. No entanto, dependendo da direção da escola, pode ser exigido que certos aspectos sejam incluídos no programa de estudos.
Competências necessárias
Competências interpessoais
- Liderança
- Habilidades interpessoais/Comunicação ativa
- Ensino/Conhecimento de diferentes estratégias de aprendizagem
- Organização e planejamento
Competências técnicas
- Talento musical
- Softwares de edição de música ou áudio: por exemplo, Adobe Audition da Adobe Systems, Logic Pro da Apple, Sonic Studio
Diferentes tipos de organizações
- Instituições de artes cênicas
- Ensino (faculdade/ensino médio/ensino fundamental II)
- Organizações religiosas, cívicas e profissionais
Expectativas/Sacrifícios necessários
- O maior sacrifício é o tempo que deixam de passar com a família e dedicar a outros passatempos. Os professores de música passam muito tempo na escola (incluindo horas extras à noite e nos fins de semana)
- No entanto, muitos professores de música têm, na verdade, a oportunidade de combinar sua paixão com o trabalho e, por isso, podem não considerar as horas extras como um sacrifício.
Tendências atuais do setor
- A tecnologia está avançando no campo do ensino musical; um exemplo é a “música inteligente”, que inclui aplicativos que os alunos podem usar para aprender a tocar e, ao mesmo tempo, oferece uma ferramenta de avaliação para os professores
- A tecnologia também pode contribuir para a execução da obra, tanto por meio de sons gerados por computador quanto de softwares de notação musical que auxiliam os alunos a compor e fazer arranjos
- Além disso, há também diversos programas de música que os alunos podem usar, como aplicativos de afinação
- Em termos de desempenho prático, a principal tendência musical é a de sons do tipo trilha sonora de filmes, cheios de energia (especialmente em apresentações em conjunto)
- Há também uma maior fusão de estilos; portanto, independentemente do conjunto que você esteja regendo (instrumentos de sopro, cordas etc.), os alunos podem ser orientados a explorar uma variedade de gêneros
Que tipo de coisas as pessoas que seguem essa carreira gostavam de fazer quando eram jovens...
- Os “amantes da música” costumam frequentar, desde jovens, e continuam a frequentar, muitos shows ao vivo, além de peças de teatro e exposições de arte
- Os professores de música geralmente são instrumentistas e/ou vocalistas que vêm desenvolvendo suas habilidades desde cedo e, embora um professor de música não precise ser proficiente em um grande número de instrumentos, é aconselhável que tenha uma base muito sólida em um deles (geralmente o piano) e que aprenda a tocar os demais com qualidade suficiente para se sentir à vontade para ensinar esses instrumentos adicionais
Segurança no emprego
- Ensino fundamental: os departamentos de música podem ser particularmente vulneráveis a cortes orçamentários no futuro, o que significa uma possível redução na contratação de professores de música
- Ensino superior: prevê-se que as vagas para professores de música apresentem um crescimento “acima da média” no futuro, devido ao aumento do número de matrículas em faculdades e universidades
Formação e capacitação necessárias
- A qualificação mais importante para diretores musicais é ter talento e habilidades musicais
- Tente estudar vários instrumentos, além do canto. Familiarize-se com os principais tipos de instrumentos — cordas, sopros de madeira, sopros de metal, teclados e percussão
- Existem diferentes tipos de diretores musicais. Alguns trabalham com balé, corais, orquestras de sopros, ópera e teatro, ou com orquestras (onde também são chamados de maestros)
- De acordo com a Zippia, cerca de 73% dos diretores musicais que atuam como maestros de orquestra possuem diploma de bacharelado e cerca de 19% possuem mestrado
- Os diretores musicais que atuam no ensino fundamental e médio podem precisar, no mínimo, de um diploma de bacharelado, além de licença ou certificação de professor. O ensino em nível universitário pode exigir um mestrado
- Observe que diretores musicais não são o mesmo que compositores. Os compositores geralmente não precisam ter formação acadêmica. O mesmo vale para os diretores musicais autônomos!
- Os estágios são uma ótima maneira de adquirir experiência prática e se divertir
- As certificações podem reforçar suas credenciais, desde que você tenha experiência profissional e formação acadêmica suficientes. Entre elas estão:
- Certificação de Usuário Certificado Avid: Media Composer e Certificação de Profissional Certificado Avid: Media Composer da Avid Technology
- Os professores de música do ensino superior precisam possuir um mestrado relacionado à disciplina que lecionam (por exemplo, teoria musical, composição musical, regência, etc.)
O que levar em consideração ao escolher uma universidade
- Isso depende mesmo do seu foco como estudante
- Alguns alunos do ensino médio que desejam seguir uma carreira em educação musical são, por acaso, intérpretes especialmente talentosos, por isso preferem ingressar em uma instituição com conjuntos musicais de renome. Nesse caso, provavelmente buscarão ingressar em uma universidade de maior porte, cujo corpo docente seja voltado principalmente para cursos de interpretação musical. Isso pode ser um risco, pois o departamento de educação musical pode não ser uma prioridade para essa instituição e, portanto, pode não estar tão bem desenvolvido.
- É possível que alguns alunos simplesmente não se sintam muito à vontade em uma escola grande com um ambiente altamente competitivo.
- Muitas vezes, os alunos de faculdades ou universidades querem tocar em um conjunto regido pelos melhores maestros daquela instituição, mas esses maestros só querem os melhores intérpretes em seu conjunto, o que, no fim das contas, pode dar aos alunos do curso de performance uma vantagem natural.
- No entanto, as escolas menores podem oferecer mais oportunidades de adquirir experiência tocando em um conjunto, mesmo que não seja com maestros de renome, já que há menos concorrência para entrar no conjunto.
- Para avaliar a qualidade do corpo docente, é útil conversar com ex-alunos da instituição. Instituições de renome nacional (como a Juilliard) costumam ser uma aposta segura e, em alguns casos, os professores de música do ensino médio podem sugerir faculdades ou universidades que consideram adequadas para seus alunos.
- Depois de ter uma ideia clara sobre qual instituição e curso você deseja cursar, pode ser uma boa ideia avaliar o corpo docente. Por exemplo, descubra quem será seu professor particular, quem será seu professor de música, em quais conjuntos você poderá participar e que outras experiências serão oferecidas por essa instituição.
- Ao se inscrever em faculdades, é muito importante levar em conta onde você tem mais chances de receber uma bolsa de estudos
- Por fim, se você estiver no ensino médio e pretenda ingressar em uma universidade específica, é recomendável participar de um acampamento musical de verão nessa universidade, a fim de se familiarizar com o campus e os professores (é melhor decidir isso ainda no ensino médio do que depois de se inscrever, ou mesmo depois de já estar matriculado).
Coisas para fazer durante o ensino médio/faculdade
- Inscreva-se na banda de concerto ou na banda marcial do ensino médio
- Pergunte aos instrutores se você pode acompanhá-los no trabalho ou se eles podem orientá-lo
- Faça aulas particulares de música e pratique diariamente
- Se você não puder pagar por aulas particulares, use livros, revistas e tutoriais em vídeo para te ajudar no estudo por conta própria
- Aprenda teoria musical e como fazer arranjos e compor músicas
- Ouça trilhas sonoras de filmes e séries de TV, musicais da Broadway e músicas de fundo para peças de teatro, espetáculos de dança e outros eventos ao vivo
- Conheça uma ampla variedade de gêneros musicais e estilos de canto
- Seja voluntário em orquestras juvenis, corais de igrejas ou outros grupos musicais locais
- Inscreva-se para estágios na sua área
- Decida que tipo de função você deseja exercer e qual ambiente é mais adequado para você. De acordo com o BLS, alguns “diretores musicais costumam trabalhar em salas de concerto e estúdios de gravação”. Outros podem viajar bastante e trabalhar diante de um público
- Se você for bom o suficiente, dê aulas particulares ou ensine pequenos grupos!
- As tecnologias e os softwares com os quais é necessário se familiarizar incluem:
- Music Director Pro
- Microsoft Publisher
- Software de edição de música ou áudio
- Software de apresentações
- Planilhas
- Software de criação e edição de vídeo
- Entreviste alguns diretores musicais que atuam em diferentes funções
- Mantenha-se envolvido com a comunidade musical local
- Inscreva-se em associações profissionais para ampliar sua rede de contatos e ampliar seus conhecimentos
Roteiro típico
Como conseguir seu primeiro emprego
- Primeiro, procure vagas de emprego. Uma boa maneira de começar é consultar os sites de diferentes estados, distritos e municípios, bem como de associações nacionais, para ver as vagas disponíveis
- Certifique-se de poder apresentar aos possíveis empregadores um currículo impressionante e preciso, que você deve ter começado a elaborar ainda na faculdade, enquanto cursava a graduação em educação musical (dando aulas particulares ou atuando como assistente voluntário de um professor em uma escola)
- Além disso, seja capaz de apresentar referências positivas de pessoas com boa reputação ou bem estabelecidas no meio musical (pode ser, por exemplo, um professor da faculdade)
- Uma dica adicional é que, no início da sua carreira como professor de música, pode não ser viável ficar limitado a um único local. É importante manter as opções em aberto no que diz respeito à localização da escola onde você será contratado, ao tipo de escola, à série em que lecionará e às disciplinas que ministrará (algumas escolas podem solicitar que você lecione disciplinas como matemática ou inglês, além de música, por um certo tempo)
O que é realmente preciso para alcançar o sucesso
- Paciência, paixão pelo que você faz, orgulho de si mesmo e dos seus alunos, capacidade de se relacionar com as pessoas e de se comunicar com clareza, além da capacidade de visualizar o que você deseja que sua turma alcance e de encontrar maneiras positivas de atingir esses objetivos musicais
- Recrutar e aprimorar os alunos, bem como obter o apoio dos pais e da administração
- Os professores de música devem manter-se flexíveis e dispostos a assumir responsabilidades profissionais novas ou diferentes a cada dia: você passa a ser professor, músico, pai ou mãe, médico, contador, ao mesmo tempo em que leciona e organiza todo tipo de apresentações e eventos
- Obter um mestrado em Educação Musical (outras áreas de especialização incluem Interpretação, Composição e Regência)
- Participe de diversas sociedades e associações de educação musical e compareça às suas conferências profissionais, que constituem uma importante fonte de motivação e crescimento profissional para os educadores musicais
- Recursos úteis:
- Associação Nacional de Educação Musical
- Associação Americana de Diretores de Bandas Escolares
- Associação Nacional de Bandas
- Associação Americana de Maestros
- Associações e conferências estaduais de educação musical
- Os distritos e os estados oferecem diversos programas de certificação que podem proporcionar oportunidades de aumento salarial e promoção
Como encontrar um mentor
- Felizmente, no mundo da música, quase todos os professores de música estão dispostos a servir de mentores; dispostos a compartilhar sua paixão e otimismo
- Basta pedir conselhos ou participar de uma aula ou ensaio
Plano B
- Compositor musical
- Edição musical
- Diretor musical/Maestro
Recursos recomendados
Sites
- Associação Americana de Regentes de Corais
- Federação Americana de Músicos
- Associação Americana de Organistas
- Sociedade Americana de Arranjadores e Compositores
- Associação Americana de Professores de Instrumentos de Corda
- Associação de Músicos da Igreja Luterana
- Broadcast Music, Incorporated
- Associação de Coristas
- Chorus America
- Associação de Maestros
Livros
Feed de notícias
Vagas em destaque
Cursos e ferramentas online
PERSPECTIVAS SALARIAIS E DE EMPREGO
Escolha uma sub-região:
Expectativas salariais anuais
Os novos funcionários começam com um salário de cerca de $0 mil. O salário médio é de $73 mil por ano. Profissionais altamente experientes podem ganhar cerca de $0 mil.
Fonte: Departamento de Estatísticas do Trabalho dos EUA