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Arranjador, diretor de coro, compositor, maestro, produtor musical, compositor de trilhas sonoras para cinema, compositor de canções, compositor de trilhas sonoras, arranjador musical, compositor orquestral, compositor de jingles, compositor de trilhas sonoras para videogames, compositor para TV, compositor para publicidade
Os compositores musicais escrevem e fazem arranjos de músicas originais em diversos estilos musicais para vários meios de comunicação, como programas de televisão, longas-metragens, videogames, comerciais, trailers de filmes... etc.
“Acredito sinceramente que trabalhar com meus melhores amigos é o aspecto mais gratificante deste trabalho. Quero dizer, ver o resultado final (um trailer de filme, por exemplo) também é incrivelmente gratificante. Isso confirma todas as decisões que tomei. É claro que, quando era criança, tudo o que eu queria era tocar piano; por isso, o fato de poder compor música todos os dias — e ser pago por isso — é algo extraordinário.” Oscar Flores, Compositor
“Cada dia é muito, muito diferente, mas, na maioria das vezes, acordo por volta das 8h30-9h. Tomo café da manhã e, em seguida, abro a sessão do meu projeto atual (cada faixa musical é composta em uma única sessão), verifico meus e-mails e faço algumas pesquisas no YouTube e no iTunes. Pesquisar significa assistir a novos trailers de filmes e ouvir novas músicas, trilhas sonoras de filmes, etc. Na verdade, só começo a compor e mixar música por volta das 11h, mas tenho tudo pronto caso receba um pedido de um cliente.
Componho, edito, mixo ou faço arranjos musicais das 11h até meia-noite. Faço pausas para me exercitar, almoçar e jantar. Na maioria dos dias, tento trabalhar por cerca de 10 a 12 horas, mas isso sempre pode variar. Isso é para os dias da semana. Nos fins de semana, tento trabalhar cerca de 5 a 7 horas; às vezes menos, se não tiver um prazo. Novamente, isso muda o tempo todo, dependendo de vários fatores. É importante mencionar que tenho uma agenda incrivelmente flexível, o que considero vital para pessoas criativas. Há dias em que simplesmente não consigo me forçar a compor nada, então posso tirar algumas horas e ir à praia ou às montanhas. Essas pausas são extremamente importantes para músicos. Considere isso um aspecto extremamente vantajoso desta profissão — não acho que pessoas que trabalham em um emprego de escritório das 9 às 5 tenham o luxo de fazer isso.” OscarFlores, Compositor
- Software de DAW: Cubase, Pro Tools
- Instrumentos: Piano/sintetizador, violão, outros instrumentos
- Teoria musical e composição
- Iniciativa
- Paixão pela música
- Ser capaz de contar uma história através da música
- Empatia
- Compositor consagrado: Auxiliar em seu trabalho, aprender mais sobre a arte e estabelecer contatos.
- Freelancer: Os compositores criam músicas para os mais diversos tipos de ocasiões, tais como:
- Longas-metragens
- Programas de televisão
- Trailers de filmes
- Videogames
- Comerciais
- Vídeos corporativos
- Vídeos digitais
- Documentários
“No que diz respeito a projetos, sou freelancer, portanto não trabalho exclusivamente para nenhuma pessoa ou empresa em particular. No entanto, posso dizer que cerca de 95% do meu trabalho se concentra em publicidade cinematográfica (ou seja, trailers e comerciais de TV para filmes de Hollywood). Esse é o trabalho que realizo para a Louder Productions. Outros projetos podem incluir filmes estudantis, independentes e de longa-metragem, videogames, comerciais, vídeos corporativos e documentários. A maioria dos compositores é freelancer e trabalha em uma variedade de projetos. Alguns compositores têm agentes, assessores de imprensa e outras pessoas que os ajudam a conseguir determinados filmes ou programas de TV. Ter um agente não é necessário, mas, uma vez que o compositor se torne muito conhecido e estabelecido, um agente se torna indispensável. Os agentes procuram trabalhos, incluindo blockbusters e outros grandes filmes, conhecendo os pontos fortes de seus clientes. Essas abordagens seriam muito difíceis de fazer sem a ajuda de um agente. Filmes, TV, videogames e comerciais exigem diferentes quantidades de música com prazos variados, mas, em termos gerais, são muito semelhantes no sentido de que precisam de música personalizada. Muitos compositores trabalham em todas essas indústrias, já que o conhecimento adquirido em um tipo de mídia é sempre aplicável nos outros. Mais uma vez, isso é uma generalização, já que os gêneros musicais variam muito!”Oscar Flores, Compositor
- É um mercado competitivo e difícil de entrar; é preciso perseverança: essa carreira não se resume apenas ao talento. É uma questão de iniciativa.
- Isolamento:“Uma parte muito importante de ser compositor é passar muitas e muitas horas sozinho — em isolamento. Precisamos estar muito concentrados em nossa música e, por isso, precisamos de privacidade o tempo todo. Isso, por sua vez, prejudica muito nossa vida social. Esse talvez seja o maior sacrifício que se faz nesta profissão.” OscarFlores, compositor
- Jornadas longas e uma forte ética de trabalho são essenciais:“Às vezes, parece que estou de plantão o tempo todo, já que os clientes querem revisões e alterações feitas em prazos muito apertados. Isso pode acontecer a qualquer dia e a qualquer hora. Mais importante ainda, nunca sei quando isso vai acontecer, então preciso estar sempre preparado. Pode ser muito estressante, mas também muito empolgante. Em termos de expectativas profissionais, as pessoas com quem trabalho exigem música da melhor qualidade, entregue dentro do prazo. Acho que elas também esperam que eu seja sempre positivo e não reclame de qualquer pedido que possam ter para uma faixa musical. Isso não é difícil de fazer, já que é um trabalho incrível, mas vale a pena mencionar que há pouca tolerância para pessoas com atitudes negativas ou personalidades pouco entusiasmadas. Lembre-se: essa profissão tem a ver com simplificar a vida das outras pessoas, então ser tranquilo é talvez o atributo mais importante a se ter.” OscarFlores, Compositor
- Tocava instrumentos musicais.
- Reparei nas trilhas sonoras de filmes e séries de TV.
- Adorava compor música!
- Os compositores musicais geralmente possuem um diploma de bacharelado na área de música; no entanto, as qualificações mais importantes são o talento musical, as habilidades e um amplo conhecimento da teoria musical
- Muitos compositores prosseguem seus estudos para obter um mestrado em Artes ou um mestrado em Belas Artes
- A Associação Nacional de Escolas de Música credencia diversas escolas e programas de educação musical
- Os cursos podem incluir teoria musical, notação musical, história, software, gravação e gestão
- Tente estudar vários instrumentos, além do canto. Familiarize-se com os principais tipos de instrumentos — cordas, sopros de madeira, sopros de metal, teclados e percussão
- A experiência prática é tão importante quanto a obtenção de diplomas acadêmicos formais
- Os compositores de música clássica devem aprender os tipos de composição, incluindo sonatas, árias, concertos, cadências, óperas, música de câmara, aberturas, sinfonias, cantatas e movimentos
- Existem vários gêneros de música clássica associados a diferentes períodos históricos, como a Idade Média, o Renascimento, o Barroco, o Clássico/Romântico e os séculos XX/XXI (cada um com vários subtipos)
- Os compositores também podem compor canções; no entanto, eles são diferentes dos compositores (que se dedicam exclusivamente a compor canções)
- Para quem compõe trilhas sonoras para filmes ou programas de TV, o conhecimento das artes dramáticas e da narrativa pode ser útil
- Os estágios em composição musical são uma ótima maneira de adquirir experiência prática e se divertir
- Certificações como o Certificado Profissional em Teoria Musical e Composição da Berklee Online podem reforçar suas credenciais
“Eu encorajaria a todos a obterem um diploma universitário, e não necessariamente apenas um diploma em música. Embora seja possível trabalhar como compositor de trilhas sonoras sem um diploma universitário — ninguém jamais pedirá seu diploma ou histórico escolar —, há muitas lições valiosas relacionadas a essa profissão que podem ser aprendidas na faculdade. Desde princípios de negociação e contabilidade até o aprimoramento das habilidades de redação (como escrever cartas e e-mails; não música). Acredite ou não, escrever e-mails eficazes é tão importante quanto compor boa música.” OscarFlores, Compositor
- Inscreva-se na banda de concerto ou na banda marcial do ensino médio
- Faça aulas particulares de música e pratique composição diariamente
- Se você não puder pagar por aulas particulares, use livros, revistas e tutoriais em vídeo para te ajudar no estudo por conta própria
- Aprenda teoria musical e como fazer arranjos e compor músicas
- Ouça trilhas sonoras de filmes e séries de TV, musicais da Broadway e músicas de fundo para peças de teatro, espetáculos de dança e outros eventos ao vivo
- Conheça uma ampla variedade de gêneros musicais e estilos de canto
- Seja voluntário em orquestras juvenis, corais de igrejas ou outros grupos musicais locais
- Inscreva-se para estágios como compositor musical na sua região
- Decida que tipo de música você quer compor — clássica, jazz, jingles publicitários, música popular, etc.
- Se você for bom o suficiente, dê aulas particulares ou ensine pequenos grupos!
- Aprenda a usar softwares de notação musical, como o MuseScore 2, o Sibelius, o Noteflight, o QuickScore Elite Nível II, o Notion 6 ou outros programas populares
- Familiarize-se também com softwares de gravação, edição e mixagem de áudio, como o Audacity, o GarageBand, o Adobe Audition, o Ableton Live e o Pro Tools
- Entreviste compositores musicais em atividade ou assista a entrevistas em vídeo para conhecer melhor essa área profissional
- Inscreva-se em MasterClasses como “Hans Zimmer ensina composição para cinema” ou “Herbie Hancock ensina jazz”
- Confira cursos da Udemy, como a Masterclass em Composição de Música para Videogames: Guia Completo de A a Z
- Mantenha-se envolvido com a comunidade musical local e considere criar um canal no YouTube, no Vimeo ou nas redes sociais para ampliar sua reputação
- Inscreva-se em associações profissionais para ampliar sua rede de contatos e ampliar seus conhecimentos
- Envolva-se na comunidade artística e consiga um trabalho:“Junte-se a amigos que querem ser cineastas. A maioria das pessoas tem um amigo que sonha em ser diretor. Normalmente, eles começam a fazer filmes ainda no ensino médio, então essa é uma ótima oportunidade para começar a conseguir trabalhos. Foi assim que eu comecei e, por incrível que pareça, ainda colaboro com um desses amigos, já que ele agora trabalha em Hollywood. Nunca se sabe onde as pessoas vão parar depois do ensino médio, então mantenha essas amizades.”Oscar Flores, Compositor
- Componha músicas para o grupo de teatro e a banda do seu colégio.
- Trabalhe com aspirantes a cineastas na faculdade: Nesse caso, se sua universidade tiver uma faculdade de cinema, você encontrará uma grande variedade de oportunidades na área de trilha sonora.
- Forme uma banda, componha e toque suas próprias músicas.
- Estagiário: Tanto o ensino médio quanto a faculdade oferecem ótimas oportunidades de estágio. Você pode estagiar com um compositor de trilhas sonoras para cinema, TV ou videogames, um engenheiro de som, um estúdio de gravação ou gravadora, ou até mesmo um estúdio de cinema.
- 15,1% com diploma do ensino médio
- 5,2% com diploma de técnico
- 30,7% com diploma de bacharelado
- 18,4% com mestrado
- 3,9% com o plano Professional
(% dos funcionários com idades entre 25 e 44 anos na profissão cujo nível de escolaridade mais elevado é)
- Acumule créditos e reúna várias amostras do seu trabalho. Monte um portfólio musical que inclua um pequeno vídeo de apresentação, trechos de projetos, arquivos de áudio, anotações sobre suas composições e outros detalhes
- Na seção Educação, discutimos várias maneiras de obter amostras e créditos. Uma delas é compor a trilha sonora do filme ou vídeo digital de um aluno.
- Faça contatos com pessoas do setor em que você deseja trabalhar (publicidade, televisão, cinema, área corporativa, trailers de filmes).
- Vá onde há trabalho! Nova York, Los Angeles, Nashville e Chicago são alguns dos locais mais promissores para carreiras na área musical. De acordo com o BLS, os estados com as maiores taxas de emprego nesse setor são Califórnia, Nova York, Flórida, Pensilvânia e Illinois
- Às vezes, para dar os primeiros passos, basta aproximar-se o máximo possível do setor ou da empresa em que você deseja trabalhar. Quando estiver lá, descubra qual é o departamento da empresa responsável pela contratação de compositores e envie seu trabalho.
- Lembre-se: se você não estiver disposto a trabalhar de graça, provavelmente não vai sobreviver neste setor.
- Envie seu currículo e amostras de trabalhos para diferentes trabalhos de composição musical.
- Ou conseguir um cargo de assistente ou estagiário com um compositor consagrado: muitos estudantes seguem esse caminho, que é bastante competitivo, mas muito gratificante.
- Peça aos seus professores de música e a quaisquer clientes, supervisores ou colegas de trabalho que conheçam o seu trabalho para servirem de referência profissional quando chegar a hora
- Fale com o centro de orientação profissional da sua escola para obter ajuda com currículos, simulações de entrevistas e orientação para encontrar emprego
- Consiga clientes por conta própria através de sites de freelancers, como o Upwork e o Voices
- “Saiba se adaptar às tendências em constante mudança na música.”:“Por exemplo, os trailers de filmes passaram por muitos ciclos no que diz respeito à forma como são ‘trabalhados musicalmente’. Os compositores de trailers de sucesso abraçaram essas mudanças e aperfeiçoaram sua maneira de trabalhar e a música que produzem. Acho que isso se aplica também ao cinema e à televisão. É fácil notar as mudanças na música, digamos, entre um filme de 1985 e um de 2013. Aqueles que ainda fazem parte da indústria evoluíram e se adaptaram.” Oscar Flores, Compositor
- Seja gentil e tenha uma personalidade pacífica:“Em outras palavras, pessoas sem ego. Ser gentil não significa que você deva deixar que as pessoas se aproveitem de você, mas, sim, ser uma pessoa que se dá bem com a maioria das pessoas e trata a todos com respeito.”
- Trabalhar bem sob pressão:“Você trabalhará em projetos multimilionários, onde a pressão será muito intensa, e terá que manter a calma, o profissionalismo e uma atitude positiva. Diretores, produtores e supervisores musicais não querem trabalhar com alguém que tenha uma atitude negativa.”
- É preciso ter uma casca grossa!:“É preciso ter uma casca bem grossa para ter sucesso neste ramo. Sua música vai ser criticada, alterada e rejeitada.”
- Paixão pela música!
Sites
- Fórum de Compositores Americanos
- Federação Americana de Músicos
- Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores
- Sociedade Americana de Arranjadores e Compositores
- IMC
- Associação Internacional de Música Computacional
- Sociedade de Teoria Musical
- Sociedade de Compositores, Inc.
- Sociedade de Compositores e Letristas
Livros
- Guia do compositor para música de videogame, de Winifred Phillips
- Composição Musical para Leigos, de Scott Jarrett e Holly Day
- Composição Musical para Cinema e Televisão, de Lalo Schifrin
- Teoria Musical e Composição: Uma Abordagem Prática, de Stephen C. Stone
- O Guia Completo do Idiota para Composição Musical: Métodos para Desenvolver Melodias Simples e Composições Mais Longas, de Michael Miller
- Compondo Música para Comerciais: Televisão, Rádio e Novas Mídias, de Michael Zager
“Eu diria aos alunos para se concentrarem em suas habilidades interpessoais. Concentrem-se mais em amizades verdadeiras do que em networking e em fazer contatos no meio. É melhor trabalhar com seus amigos próximos e não apenas com alguém que você conheceu em uma convenção ou evento do setor. Bem, às vezes você conhece pessoas, começa a trabalhar com elas e, eventualmente, desenvolve um relacionamento próximo. É muito importante ser autêntico ao conhecer pessoas já estabelecidas em Hollywood. Eles sabem o que você quer — conseguem perceber se você está sendo honesto ou se simplesmente quer algo deles. Mais uma vez, desenvolva esses relacionamentos até que se tornem amizades verdadeiras. Não acho que haja nada mais valioso em Hollywood. Seus amigos confiam em você e vão te ajudar, o que significa que vão querer que você componha a trilha sonora do próximo longa-metragem, série de TV ou videogame deles.” OscarFlores, Compositor
“Por fim, eu encorajaria os alunos a encontrarem um mentor. Um mentor já será um compositor estabelecido na indústria e irá guiá-lo e ensinar-lhe conceitos importantes. Não presuma que seu mentor vai conseguir um emprego para você, pois nem sempre é assim, mas presuma que, se você conseguir um projeto, seu mentor estará lá para ajudá-lo (espero). Seja muito seletivo ao escolher seu mentor. Essa pode muito bem ser a decisão profissional mais importante que você tomará. Você quer ser orientado por alguém que tenha tempo, paciência e conhecimento. Além disso, você quer se dar bem com ele e respeitar o trabalho dele.”Oscar Flores, compositor
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Vagas em destaque
Cursos e ferramentas online
Expectativas salariais anuais
Os novos funcionários começam com um salário de cerca de US$ 46 mil. O salário médio é de US$ 62 mil por ano. Profissionais altamente experientes podem ganhar cerca de US$ 101 mil.