Destaques
- Diretor de fotografia
- DP
- Diretor de Fotografia
- Diretor de fotografia
- Diretor de fotografia
- Diretor de fotografia
O diretor de fotografia é o “segundo no comando” no set de filmagem, logo abaixo do diretor, e costuma supervisionar os aspectos artísticos e técnicos da produção para que ela se alinhe à visão do diretor. Os departamentos de câmera, iluminação e eletricidade, bem como o de grip (construção de cenários), são geralmente supervisionados pelo diretor de fotografia; antes das filmagens, o trabalho envolve planejar as tomadas, visitar os locais e encomendar e testar os equipamentos. Após as filmagens, o diretor de fotografia costuma revisar as imagens capturadas junto com o diretor.
“Ser pago para contar histórias. Ser artista. Trabalhar na indústria cinematográfica. Atuar em uma área criativa. Decidir como um filme vai ficar, sua estética visual. Experimentar novas tecnologias de câmera e lentes. A sensação de assistir a um filme, videoclipe, comercial etc. e pensar: ‘Uau, fui eu quem filmei isso. Ficou ótimo.’ Resolver diferentes desafios, seja um movimento de câmera complicado ou descobrir como montar uma luz ou escondê-la em algum lugar da cena.” – Alexxiss Jackson
As tarefas específicas que um diretor de fotografia realiza no dia a dia podem variar de acordo com o tipo de mídia para a qual está produzindo.
“Na verdade, não existe um dia típico, e isso é parte do que eu adoro neste trabalho. Se um projeto estiver em pré-produção, posso estar lendo um roteiro, escolhendo qual conjunto de câmera e lentes vamos usar, ou até mesmo assistindo a um filme que sirva de referência visual para o estilo que o diretor deseja alcançar. Se o projeto estiver em produção, estou no set. Mas nem sempre é a mesma coisa. Na sua forma mais básica, geralmente estou operando a câmera em uma produção, seja um filme narrativo, documentário, comercial, videoclipe, segmento de programa de TV, etc.” – Alexxis Jackson
- Habilidades de comunicação
- Gestão do tempo
- Liderança
- Coordenação
- Aprendizagem ativa
- Operação da câmera
- Competências em TI
- Visão crítica e artística
- Interpretação de roteiros/ideias do diretor
Qualquer produção com uso de câmera na indústria do entretenimento, incluindo:
- Televisão
- Filmes
- Comerciais
- Documentários
- Vídeos musicais
- A tecnologia em constante evolução, como o desenvolvimento de câmeras com resolução 8K
- Produções que dependem mais de efeitos visuais
- Desenvolvimento de programação em alta definição e Alta Faixa Dinâmica (HDR)
- Algumas produções estão mudando para um público e um estilo mais voltados para o ambiente online e multimídia
- Assistir a muitos conteúdos de mídia (filmes, programas de TV, vídeos online, videoclipes, etc.)
- Além disso, discutir esse conteúdo com outras pessoas, seja na perspectiva de fã ou de crítico, para aprender mais sobre as melhores práticas
- Criação de produtos para plataformas online como o YouTube ou o Instagram
- Os diretores de fotografia (também conhecidos como “DPs” ou cineastas) geralmente possuem um diploma de bacharel em áreas como Cinema e Televisão, fotografia ou cursos afins
- Muitas escolas de cinema, como a New York Film Academy, oferecem programas de formação em cinematografia de curta duração e intensivos, com duração de um ou dois anos, além de cursos de graduação completos
- Exemplos de cursos incluem:
- Cinematografia em 35 mm
- Técnicas avançadas de filmagem
- Laboratório de Produção Cinematográfica
- A Arte do Cinema
- Fundamentos da iluminação
- Manete e elétrico
- Óptica de lentes e câmeras
- Pós-produção
- Direção de arte
- Oficinas de produção
- Oficina de Iluminação Cênica
- Oficina de Fotografia
- O Roteiro Visual
- Alguns diretores de fotografia têm anos de experiência trabalhando em sets de cinema ou televisão em outras funções, incluindo como estagiários, assistentes de equipamento, eletricistas ou assistentes de produção
- Os diretores de fotografia devem estar familiarizados com uma ampla variedade de tipos de produção, desde filmes e programas de televisão até documentários, videoclipes, comerciais e até mesmo anúncios impressos
- Faça uma reserva de cursos de arte, inglês, redação, design e fotografia
- Participe de clubes audiovisuais para adquirir experiência prática
- Assista a diversos tipos de produções, incluindo filmes, programas de TV, comerciais etc., e preste atenção à iluminação das cenas e à forma como os elementos de narrativa visual funcionam
- Comece a produzir seus curtas-metragens para o YouTube ou o Vimeo. Procure amigos e membros da comunidade que queiram participar dos seus projetos!
- Crie um portfólio de filmagens para servir como seu cartão de visita. Publique-o online e mantenha sua compilação de filmagens atualizada à medida que aprimora suas habilidades. Certifique-se de ter os direitos de uso com antecedência
- Peça emprestado ou alugue câmeras de vídeo, equipamentos de som e de iluminação enquanto economiza para comprar seu próprio kit
- Leia sobre os principais profissionais com quem você poderá interagir, como diretores, produtores, atores, dublês, membros da equipe de filmagem e equipes de design
- Divulgue seus serviços de diretor de fotografia freelancer na região ou na internet
- Participe de festivais de cinema e eventos abertos ao público em escolas de cinema
- Continue aprimorando suas habilidades e acompanhando as novidades em tecnologia e técnicas
- Faça o máximo de networking possível e tente estabelecer o maior número possível de contatos no setor
- Inscreva-se em estágios na área de cinema até conseguir um!
- Livros didáticos, artigos e tutoriais em vídeo (consulte nossa lista de Recursos > Sites)
- Entreviste um diretor de fotografia em atividade ou assista a entrevistas em vídeo
- Trabalhe com cineastas independentes em projetos menores. Se eles não tiverem orçamento para pagar seu salário, ofereça-se como voluntário!
- Inscreva-se em organizações profissionais para ampliar sua rede de contatos enquanto aprende e constrói sua reputação
- Fazer um estágio ou trabalhar como assistente de produção em um projeto costuma ser a maneira mais fácil de começar
- Os assistentes de produção costumam adquirir experiência em todo o set, nos departamentos de câmera, iluminação e equipamento, todos supervisionados por um diretor de fotografia, o que proporciona a um aspirante a diretor de fotografia um conhecimento mais abrangente de todo o processo, útil para desempenhar funções de direção
- Se você estuda em uma escola de cinema, converse com o centro de orientação profissional ou com os coordenadores do curso sobre como entrar em contato com recrutadores e empresas
Inscreva-se no Sindicato Internacional dos Diretores de Fotografia assim que se qualificar
Mude-se para onde há mais vagas no cinema e na TV! De acordo com o BLS, os estados com maior número de vagas nessas áreas são Califórnia, Nova York, Texas, Flórida e Geórgia - Dê uma olhada em sites e fóruns de empregos na área de cinema, bem como em portais como Indeed, Simply Hired e Glassdoor
- Pergunte aos seus professores, supervisores e colegas de trabalho se eles aceitariam servir como referências pessoais
- Participe de eventos de cinema para ganhar visibilidade e conhecer novas pessoas
- Excelentes habilidades interpessoais e organização meticulosa de uma infinidade de atividades que ocorrem no set, envolvendo câmeras, iluminação, direção de cena, etc.
- Ser capaz de trabalhar sob pressão, lidando com restrições orçamentárias e de tempo, dependendo do projeto
- Especialmente quando essas limitações se somam a questões ambientais, como a chuva, durante as filmagens ao ar livre
- Disponibilidade para viajar a trabalho, realizar filmagens em locações ou acompanhar a divulgação de um produto finalizado
- Trabalhar em semanas de trabalho longas e irregulares, que muitas vezes incluem noites, fins de semana e feriados
- Uma visão artística forte
- Realizar pequenos trabalhos ou estágios na área de conteúdo que mais lhe interessa pode abrir oportunidades para fazer contatos
- Entrar em contato com pessoas que trabalham como diretores de fotografia e fazer perguntas
Organizações
Sites/Blogs
- Stephen Follows — Dados sobre cinema e educação
- Sem Escola de Cinema
- Cineprodução Avançada
- Ron Dexter, ASC
- Ação-Corte-Impressão
- Adorama
- American Cinematographer
- Instituto Americano de Cinema
- Sociedade Americana de Diretores de Fotografia
- Sindicato dos Diretores da América
- Revista Filmmaker
- Aliança de Cineastas
- Film Riot
- Rejeitados da Escola de Cinema
- A luta do cinema independente
- IndieWire
- Revista do Sindicato Internacional dos Diretores de Fotografia
- Mandy.com
- Revista MovieMaker
- Associação Nacional de Escolas de Teatro
- Fundação Nacional para as Artes
- REDUser
- SAGindie
- Revista Script
- Estudantes de cinema
- Studio Daily
- A Cooperativa Cinematográfica
- Mulheres no Cinema (WIF)
Revistas
Recursos
Escolas de cinema
- Instituto Americano de Cinema
- Faculdade de Comunicação da Universidade de Boston
- Faculdade Dodge de Cinema e Artes Midiáticas da Universidade Chapman
- Faculdade de Artes da Universidade de Columbia
- Faculdade de Artes Cinematográficas da Universidade Estadual da Flórida
- Universidade Full Sail
- Escola de Cinema de Los Angeles
- Faculdade de Cinema e Televisão da Universidade Loyola Marymount
- Instituto de Cinema de Michigan
- Academia de Cinema de Nova York
- Universidade de Nova York/Faculdade de Artes Tisch
- Faculdade de Teatro, Televisão e Cinema da Universidade Estadual de San Diego
- Instituto de Cinema de Seattle
- Faculdade de Teatro, Cinema e Televisão da UCLA
- UCLA Extension - Estudos do Entretenimento
- Faculdade de Artes Cinematográficas da USC
- Faculdade de Cinema e Teatro da Universidade de Nova Orleans
- Universidade do Texas em Austin, Departamento de Rádio, Televisão e Cinema
Livros
- Cinematografia: Teoria e Prática: A criação da imagem para diretores de fotografia e diretores, de Blain Brown
- O Olhar do Cineasta: Aprendendo (e Quebrando) as Regras da Composição Cinematográfica, de Gustavo Mercado
- Os Cinco Cs da Cinematografia: Técnicas de Filmagem Cinematográfica, de Joseph V. Mascelli
- Alternando entre diferentes meios de entretenimento, possivelmente trabalhando como freelancer (em cinema, televisão, videoclipes, etc.)
- Talvez passar a desempenhar outras funções em um set de filmagem, como atuar, escrever ou editar
- Outras produções transmitidas ao vivo, como noticiários televisivos
- Criar séries para a web, seja para si mesmo ou para um grupo maior, em sites como o YouTube
- Trabalhar em áreas como animação ou produção de videogames, que ainda exigem conhecimentos de cinematografia para compor as tomadas
- Docência em programas de ensino geral/escolas de cinema
- Criação de vídeos/anúncios para empresas locais, bandas, artistas, etc.
“Trabalhar em qualquer área criativa pode ser difícil, porque nem sempre é um caminho tão direto quanto ‘estudar, obter um diploma e conseguir um emprego nessa empresa’. É preciso muito esforço, uma rede de contatos sólida e muita dedicação. Mas, se você conseguir, poderá passar a vida fazendo algo divertido que ama.”
Além disso, nunca pare de aprender. Essa é uma boa prática em geral, mas especialmente para uma carreira como esta, em que sempre surgem novas tecnologias.” - Alexxiss Jackson
Feed de notícias
Vagas em destaque
Cursos e ferramentas online
Expectativas salariais anuais
Os novos funcionários começam com um salário de cerca de US$ 58 mil. O salário médio é de US$ 82 mil por ano. Profissionais altamente experientes podem ganhar cerca de US$ 128 mil.