Educador credenciado em artes visuais

Horário de trabalho

• Os educadores artísticos trabalham em regime de tempo integral durante o horário escolar normal. Assim como em qualquer função docente, pode ser necessário trabalhar fora do horário normal para preparar aulas ou corrigir trabalhos. Os professores do ensino fundamental e médio têm folgas de acordo com o calendário acadêmico de feriados e férias. 

Funções típicas

• Prepare aulas diárias envolventes e atividades em sala de aula 
• Revisar a história da arte para discutir obras de arte famosas e significativas, bem como diversos estilos
• Revise os elementos relacionados à criação de artes visuais, tais como linhas, formas bidimensionais, texturas, formas tridimensionais (ou seja, o volume composto por altura, largura e profundidade), espaço (perspectiva), rodas de cores e valor (ou seja, tons claros ou escuros)
• Atribuir projetos de artes e revisar as instruções com os alunos
• Ensinar o uso adequado das ferramentas e materiais necessários para projetos específicos
• Acompanhe os alunos em suas jornadas criativas enquanto exploram seus próprios estilos
• Criar projetos colaborativos que permitam que os grupos trabalhem juntos
• Atribuir e supervisionar questionários e provas; corrigir trabalhos e dar feedback
• Demonstrar o uso seguro de materiais de arte perigosos ou tóxicos, como cola, diluente, tesouras, etc. 

Responsabilidades adicionais

• Ajudar os alunos que enfrentam dificuldades ou desafios de aprendizagem
• Incentivar e motivar os alunos a se expressarem de maneira adequada
• Compartilhar ideias sobre o currículo com a direção da escola e o corpo docente
• Transmitir aos alunos a importância de cuidar bem de suas ferramentas e materiais (que podem ser caros)
• Ensinar às turmas como manter as áreas de trabalho limpas e organizadas

Competências interpessoais

• Desejo e aptidão para ajudar os outros a terem sucesso
• Empatia e paciência
• Entusiasmo
• Consciência social e cultural fundamentada 
• Excelentes habilidades organizacionais
• Abordagem de ensino sem julgamentos
• Engenhosidade 
• Competências para coordenar e orientar atividades
• Excelentes habilidades de comunicação 
• A capacidade de monitorar e avaliar o comportamento dos alunos

Competências técnicas

• Conhecimento de história da arte e dos elementos da criação de artes visuais
• Conhecimento de todas as ferramentas e materiais aplicáveis e relevantes para o nível que está sendo ministrado
• Os materiais para artes e artesanato podem incluir: papéis de vários gramaturas e tipos, telas, giz de cera, pastéis, carvão, canetas hidrográficas, lápis de grafite para desenho, apontadores, lápis de cor, canetas de tinta, pincéis, bandejas, diluentes, tinta acrílica, tinta a óleo, aquarelas, têmpera, esponjas, cola, bastões de cola, cola em pasta, cola de borracha, pompons, miçangas, glitter, barbante, fios, feltro, tesouras, réguas, borrachas, fita adesiva, luvas e produtos de limpeza para as mãos
• Conhecimento dos equipamentos de apresentação utilizados em sala de aula (como ampliadores de vídeo, televisores, etc.) 
• Conhecimento sobre impressoras, scanners e equipamentos de fotocópia
• Microsoft Office, aplicativos do Google, software para Macintosh
• Utilização de sistemas de bancos de dados escolares 
• Conhecimento de softwares educacionais destinados a alunos do ensino fundamental e médio

• Escolas públicas e particulares do ensino fundamental e médio
• Escolas charter
• Instituições de ensino superior (faculdades comunitárias, universidades)
• Centros juvenis e creches

Os professores de arte desempenham papéis cruciais no desenvolvimento social e emocional integral dos alunos, desde a primeira infância até o ensino médio e além. Eles ajudam a incutir ou a desenvolver habilidades e aptidões criativas que os alunos utilizarão ao longo de suas vidas, independentemente de suas futuras profissões ou escolhas de vida. Pode ser difícil quantificar os benefícios tangíveis que os jovens adquirem ao aprender sobre arte e ao criá-la. Por isso, alguns professores (e pais) podem não valorizar plenamente o valor das aulas de arte para alunos de todas as idades. No entanto, os educadores de arte devem manter uma atitude positiva e seguir em frente, confiantes de que seu trabalho causa um impacto significativo e duradouro (e, às vezes, transformador) na vida de cada aluno que ensinam! 

Os professores de artes podem, por vezes, sentir-se frustrados se seus colegas das áreas de STEM (Ciência, Tecnologia, Engenharia e Matemática) receberem mais destaque. Dito isso, nos últimos anos, assistimos à evolução do STEM para o STEAM (Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática), à medida que tanto o meio acadêmico quanto o empresarial reconhecem o papel vital que a arte e a criatividade desempenham no desenvolvimento de inovações STEM. 
 
Nos últimos tempos, tem-se observado um aumento no uso da tecnologia em sala de aula e um crescimento do ensino à distância, quando apropriado para a segurança dos alunos. Os professores de arte tiveram que se manter flexíveis e trabalhar com essas mudanças, utilizando-as para promover a criação artística de maneiras novas e empolgantes (como a produção de arte digital contemporânea). De fato, a arte digital vem transformando o cenário artístico nos últimos anos, conquistando espaço em museus ao redor do mundo!  

Como você já deve ter adivinhado, a maioria dos educadores de artes adorava criar arte quando era criança. Muitos demonstraram aptidão precoce para o desenho ou a pintura; outros podem ter descoberto a arte na adolescência como uma forma de expressar suas ideias, pensamentos íntimos e, às vezes, suas angústias. Embora exista um estereótipo do artista “inquieto”, muitos artistas não só são bastante felizes e realizados, como também apaixonados por compartilhar seu entusiasmo com os outros. Esse desejo de ensinar também é uma característica que pode ter se desenvolvido desde cedo, talvez ao ajudar irmãos mais novos ou colegas de classe.