Destaques
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Os professores de dança credenciados são, em geral, coreógrafos ou bailarinos que alcançaram um alto nível de habilidade na dança e possuem ampla experiência como instrutores. Eles lecionam em diversos ambientes, incluindo conservatórios universitários e escolas de ensino fundamental e médio. Alguns trabalham em estúdios de dança particulares e centros comunitários como professores de atividades de lazer, ministrando aulas a alunos que buscam diferentes estilos de dança por lazer, condicionamento físico ou preparação para um evento especial. Alguns educadores prestam consultoria para peças de teatro, filmes, concertos e videoclipes.
Ser um Educador de Dança “Credenciado” significa simplesmente que o indivíduo atingiu um nível específico de educação e treinamento, em oposição a um instrutor de dança não credenciado. Suas missões, por outro lado, são as mesmas, ou seja, moldar e preparar a próxima geração de artistas performáticos ou ajudar os alunos a alcançar outros objetivos. Artistas performáticos mais jovens e em atividade podem buscar o ensino como uma forma de aumentar sua renda enquanto avançam em suas carreiras performáticas. Bailarinos que já estão em uma fase mais avançada de suas carreiras podem encarar o ensino como a próxima etapa de suas carreiras na dança, sentindo o desejo de transmitir o que aprenderam.
Ao contrário de disciplinas como matemática ou inglês, a dança envolve conceitos e técnicas físicas. É uma forma de arte divertida, mas extenuante, que exige paixão e um compromisso com uma vida saudável e práticas seguras para evitar lesões!
- Compartilhando paixão e inspirando outras pessoas
- Trabalhando com músicas animadas, movimentos e coreografias
- Promover ambientes de aprendizagem positivos, onde os alunos possam relaxar e se expressar
- Manter a boa forma física
- Ter a oportunidade de mostrar o fruto do próprio trabalho diante do público
- Ajudando alunos de todas as idades a desenvolver seus talentos ou simplesmente a se divertir
- Contribuindo para o mundo das artes em geral
Horário de trabalho
- Os professores de dança credenciados podem trabalhar em regime de tempo integral ou meio período, dependendo dos cargos que decidirem aceitar. Alguns cumprem o horário escolar normal; outros podem trabalhar à noite, no período noturno ou nos finais de semana.
Funções típicas
- Crie um plano de estudos envolvente que abranja todo o conteúdo da aula
- Prepare aulas diárias com objetivos claros
- Certifique-se de que a área de prática esteja limpa, seja privada e esteja livre de riscos
- Instale o equipamento de áudio ou outros equipamentos, conforme necessário
- Utilizar diferentes métodos de ensino para orientar os alunos individualmente e em grupos
- Ensine os alunos a se posicionarem e se movimentarem corretamente, ensinando técnicas de dança adequadas para evitar lesões
- Ensinar aos alunos sobre ritmo e movimentos interpretativos
- Adaptar métodos e materiais para atender às necessidades e interesses individuais
- Incentivar o desenvolvimento dos alunos, expondo-os a diferentes estilos
- Observar e acompanhar o desempenho para identificar limitações e pontos fortes e oferecer orientações para o aprimoramento
- Avaliar e dar notas aos alunos conforme necessário; ajudar a garantir que eles cumpram os objetivos do curso ou da formação
- Preparar e aplicar testes, quando for o caso
Responsabilidades adicionais
- Mantenha-se em boa forma física para demonstrar as técnicas corretas, se for o caso
- Tenha todos os materiais ou equipamentos à mão em quantidade suficiente
- Escolha músicas adequadas para coreografias de dança, incluindo danças de salão como American Smooth, American Rhythm, International Standard ou International Latin, bem como estilos como dança moderna, hip hop, jazz, sapateado, balé, dança folclórica, dança irlandesa ou swing
- Pesquise novos estilos ou tendências musicais e de dança
- Ensinar boas práticas de segurança e manter um ambiente de aprendizagem seguro
- Manter a ordem e a disciplina, garantindo que os alunos prestem atenção e se comportem adequadamente em um ambiente positivo
- Preencher e manter os registros dos alunos conforme exigido pelo empregador
- Ajudar os alunos que enfrentam dificuldades ou desafios de aprendizagem
- Compartilhar ideias sobre o currículo com a direção da escola e o corpo docente
Competências interpessoais
- Agilidade e capacidade atlética
- Desejo e aptidão para ajudar os outros a terem sucesso
- Disciplina
- Empatia e paciência
- Entusiasmo
- Flexibilidade
- Excelentes habilidades organizacionais
- Monitoramento e avaliação
- Abordagem de ensino sem julgamentos
- Persistência
- Resistência física
- Senso de ritmo
- Competências para coordenar e orientar atividades
- Excelentes habilidades de comunicação
- A capacidade de monitorar e avaliar o comportamento dos alunos
- Visualização
Competências técnicas
- Coreografia
- Conhecimento de diferentes gêneros musicais, passos de dança e coreografias
- Conhecimentos básicos sobre softwares educacionais destinados a alunos do ensino fundamental e médio
- Primeiros socorros/RCP
- Conhecimento de anatomia humana
- Conhecimento prático de sistemas de som e iluminação
- Conhecimentos sobre palco e performance
- Escolas charter
- Conservatórios universitários
- Companhias de dança
- Setor do entretenimento
- Escolas públicas e particulares do ensino fundamental e médio
- Academias e estúdios particulares de dança
- Estúdios particulares de dança
- Empresas próprias
- Centros juvenis
Aprender a dançar profissionalmente exige anos de treinamento intenso. É importante estar ciente do risco de lesões que podem resultar do uso excessivo e tomar as precauções necessárias para praticar e se apresentar com segurança, tanto para si mesmo quanto para os alunos.
É natural que os bailarinos que se aproximam dos 40 anos estejam prontos para se dedicar ao ensino. Independentemente do nível de atividade em suas carreiras profissionais na dança, os professores de dança devem sempre se esforçar para levar um estilo de vida saudável. Isso envolve uma rotina de alimentação adequada e exercícios físicos, além de bastante descanso e recuperação. Portanto, há muita prática e treinamento “nos bastidores” necessários para ser um professor de dança, sem contar o tempo gasto na preparação de aulas, no treinamento e na coreografia de rotinas. Esta é uma profissão em que o amor pela arte e o compromisso com o envolvimento dos alunos compensam o trabalho de preparação, os ensaios fora da sala de aula e as apresentações.
Basta dizer que esse pode ser um trabalho bastante exigente, que exige dedicar muito tempo a tarefas de preparação não remuneradas. Você também pode ter que se comprometer a trabalhar à noite e nos finais de semana para se adequar aos horários específicos das aulas.
Em 2019, 10% dos bailarinos e 54% dos coreógrafos exerciam alguma função de ensino. Cada vez mais, os bailarinos profissionais estão se voltando para o empreendedorismo, criando suas próprias oportunidades de trabalho autônomo. De fato, muitos aproveitam a tecnologia como forma de monetizar suas aulas por meio de aulas virtuais de dança e tutoriais online. No entanto, os negócios físicos também continuam vivos e bem-sucedidos!
Em 2021, havia 56.116 estúdios de dança nos EUA, indicando que há muito potencial para os bailarinos saírem por aí e ensinarem outras pessoas. Esse número não inclui oportunidades de ensino no ensino fundamental, médio e superior, que também são populares e podem oferecer mais benefícios aos funcionários.
Como era de se esperar, a maioria dos professores de dança adorava música e movimento quando era mais jovem. A variedade de estilos musicais que eles podiam apreciar é infinita; alguns talvez adorassem ouvir músicas pop e dançantes enquanto assistiam a videoclipes e praticavam passos de dança em seus quartos. Outros talvez tenham começado a fazer balé ainda crianças, felizes em dançar ao som de música clássica e fazer apresentações improvisadas para amigos e familiares. Independentemente do gênero ou estilo musical, é provável que, em algum momento, tenham adorado estar sob os holofotes e desejado que seus esforços fossem apreciados pelos outros.
Professores de dança credenciados são pessoas ativas que apreciam atividades físicas. Para eles, suar é uma forma de se sentirem vivos. Eles podem ter praticado outras formas de exercício, como esportes, caminhadas, ciclismo, artes marciais ou natação. No entanto, acabaram sendo atraídos de volta à combinação viciante de música e dança!
- Um professor de dança credenciado possui formação profissional e certificação
- Quem leciona fora do ensino fundamental e médio pode não precisar de um diploma de bacharelado, mas precisará de uma certificação, bem como de experiência profissional suficiente
- Faculdades comunitárias, universidades e escolas especializadas oferecem cursos de certificação em dança que podem ajudá-lo a se qualificar para vagas de nível básico em estúdios particulares
- O "Dance Parent 101" oferece uma lista completa das faculdades de dança em todo o país
- Os profissionais da educação que atuam em instituições públicas de ensino fundamental e médio podem precisar de um diploma de bacharelado em uma área relevante, como artes cênicas e dança, além de terem concluído um curso de formação de professores como parte de sua formação
- A maioria dos cursos de formação de professores inclui um estágio para proporcionar tempo de prática no ensino a alunos da série em que você pretende lecionar
- Um estágio geralmente ocorre após os dois primeiros anos da faculdade
- Os alunos trabalham sob a orientação de um professor qualificado, que realizará observações e dará feedback sobre a eficácia do ensino
- Se você pretende lecionar no ensino fundamental e médio, precisará obter uma licença ou certificação estadual após a formatura
- Observe que os requisitos variam de acordo com o estado e o tipo de escola (pública ou privada)
- Quem se formou sem ter feito um curso de formação de professores (mas ainda precisa de um para obter a qualificação) pode buscar uma certificação alternativa. Consulte o Guia de Certificação Alternativa de Professores do American Board for the Certification of Teacher Excellence e do Teacher Certification Degree para obter mais detalhes
- A maioria dos estados exige que os professores sejam aprovados no exame Praxis antes de receberem a licença de ensino. Os exames podem incluir o Core Academic Skills for Educators
- Os professores do ensino fundamental e médio passarão por uma verificação de antecedentes que inclui a análise de antecedentes criminais e de crédito
- Alguns estados ou empregadores preferem que os professores tenham um mestrado. Outros requisitos específicos incluem:
- Conscientização e compromisso com a diversidade e a igualdade nas escolas
- Conhecimento de uma segunda língua em algumas escolas
- Testes de aptidão adicionais, caso se trabalhe com jovens com necessidades especiais
- Para mais informações, acesse:
- Conselho Nacional de Dança dos Estados Unidos (NDCA)
- Organizações associadas à NCDA
- Dance/USA
- Associação Nacional de Professores de Dança dos Estados Unidos
- Fundação Nacional para as Artes
- Aliança Norte-Americana de Organizadores de Dança
- USA Dance
- Alguns alunos optam por estudar no exterior. Se essa for uma opção para você, pesquise instituições como a Royal Academy of Dance, na Inglaterra
- Conselho Nacional de Dança dos Estados Unidos (NDCA)
- Muitos profissionais credenciados na área de educação em dança obtêm certificação, mas não precisam de diploma universitário para lecionar (especialmente aqueles que não lecionam no ensino fundamental e médio)
- Se você frequenta uma faculdade ou universidade, certifique-se de que ela seja devidamente credenciada
- A maioria dos estados não concede licença ou certificação de ensino se o seu diploma não for de uma instituição credenciada regionalmente e de um curso credenciado pelo Conselho Nacional de Credenciamento da Formação de Professores (NCATE) ou pelo Conselho de Credenciamento da Formação de Educadores (CAEP)
- Sempre compare os custos das mensalidades, do alojamento e da alimentação, e pesquise na Internet por oportunidades de bolsas de estudo e ajuda financeira. A última coisa que você quer é se formar com uma montanha de dívidas!
- A dança é, obviamente, uma matéria muito prática de se ensinar; portanto, para aprender a ensiná-la, talvez seja uma boa ideia frequentar cursos presenciais sempre que possível
- Se os cursos ou programas on-line forem mais adequados à sua situação, analise-os cuidadosamente para se certificar de que tenham uma boa reputação e ofereçam o nível de qualificação de que você precisa
- Ser professor de dança é como ter dois empregos ao mesmo tempo — dançarino e professor! Você terá que se tornar um especialista em ambos e ser capaz de combinar as habilidades de cada um
- A dança profissional leva anos para ser dominada, então comece a praticar desde cedo e com frequência, e faça o máximo possível de aulas públicas e particulares!
- Você também deve desenvolver habilidades interpessoais relacionadas à comunicação verbal, liderança e pedagogia
- Seja voluntário na sua escola para ajudar em atividades relacionadas às artes cênicas e eventos, especialmente aquelas que desenvolvem habilidades de liderança e gestão de atividades
- Faça cursos que ajudem na preparação para o ensino em sala de aula, como oratória, psicologia, educação especial e gestão comportamental
- Encontre oportunidades remuneradas ou de voluntariado onde você possa praticar a gestão e a coordenação de um monte de crianças correndo em todas as direções! Aprenda a canalizar e concentrar as energias delas em uma apresentação
- Conhecer e aplicar os princípios de diversidade e as normas sociais em todos os ambientes educacionais
- Torne-se uma pessoa confiante e acessível, com quem os alunos se sintam à vontade no ambiente de aprendizagem que você está criando para que eles pratiquem seus movimentos
- Fique atento ao seu corpo e não exagere. Se você se esforçar demais, corre o risco de sofrer uma lesão permanente, o que pode acabar com sua carreira de dançarino num piscar de olhos!
- Decida o mais cedo possível exatamente que tipo(s) de dança você deseja estudar e ensinar, e em que ambientes deseja ensiná-las
- Se você pretende lecionar no ensino fundamental e médio, certifique-se de ter obtido todas as licenças ou certificações exigidas pelo estado. Isso pode incluir a conclusão de um curso de bacharelado em uma área relevante, a conclusão de um curso de formação de professores, a realização dos exames Praxis e a aprovação em uma verificação de antecedentes
- Se você não leciona no ensino fundamental e médio, os empregadores podem dar mais importância ao seu histórico profissional; portanto, inclua no seu currículo ou na sua candidatura informações atuais e relevantes sobre os locais onde você já trabalhou
- Sempre que possível, use dados quantificáveis, como estatísticas sobre para quantas pessoas você já se apresentou ou quantas aulas e alunos você já teve
- Considere criar um portfólio online com vídeos do seu trabalho, seja no seu próprio site, no Vimeo ou no seu canal do YouTube
- Mantenha contato próximo com sua rede de contatos profissionais, que poderá informá-lo quando surgirem vagas e que poderá servir como referência para que possíveis empregadores possam entrar em contato para saber mais sobre você
- Pesquise em portais de emprego comuns, como o Indeed.com e o Glassdoor, mas também analise com atenção os sites de organizações profissionais que possam ter seções de vagas (consulte nossa lista de sites na seção Recursos abaixo)
- Prepare-se para as entrevistas! Pratique fazendo algumas simulações de entrevista com amigos
- Demonstrar conhecimento e domínio das tendências do e-learning
- Mostre seu entusiasmo tanto pela dança quanto pelo ensino! Os empregadores querem saber que você está focado em ajudar os alunos deles e não apenas na sua própria carreira
- Crie laços dentro da organização onde você trabalha! Conheça os funcionários, colegas, pais e administradores, conforme o caso
- Faça cursos adicionais de treinamento e desenvolvimento profissional. Se você já tem uma certificação, busque uma mais avançada ou faça um curso de graduação. Se você já tem um diploma de graduação, faça um mestrado!
- Demonstre um interesse sincero pelo progresso dos seus alunos, independentemente da idade que tenham
- Construa sua reputação como professor na comunidade, bem como sua reputação como dançarino em nível estadual ou superior
- Mantenha seu site, canal no Vimeo ou no YouTube sempre atualizados. Aprenda a criar sua marca pessoal e a se promover, além de aproveitar o poder das redes sociais para conseguir visualizações
- Ministre workshops fora da sua região para ampliar sua presença junto à comunidade
- Orientar outras pessoas e ajudá-las a crescer para se tornarem futuros profissionais da dança e, quem sabe, também educadores
- Participe das atividades de organizações profissionais e divulgue seu nome como especialista em um determinado estilo ou nicho
- Mantenha os níveis de energia em suas salas de aula elevados, incorporando novas ideias e técnicas. Esteja atento ao ânimo dos alunos e tome medidas proativas para garantir que todos se sintam acolhidos, seguros e motivados
- Leia livros e revistas, assista a vídeos ou participe de eventos ao vivo para se manter atualizado sobre as tendências e continuar motivado!
Sites
- American Ballroom Company
- Arthur Murray International
- Dance/USA
- Associação Internacional de Bailarinos Dance Vision
- Fred Astaire Dance Studios International
- Fundação de Dança Tradicional
- Conselho Nacional de Dança dos Estados Unidos (NDCA)
- Associação Nacional de Professores de Dança dos Estados Unidos
- Fundação Nacional para as Artes
- Organizações associadas à NCDA
- Aliança Norte-Americana de Organizadores de Dança
- Associação Norte-Americana de Professores de Dança Desportiva
- Professores Pan-Americanos de Dança
- Federação de Dançarinos Profissionais
- USA Dance
- Sociedade Imperial Americana de Professores de Dança
- Associação Terpsichore dos EUA
- Federação Mundial de Dançarinos de Salão
Livros
- O Planejador de Negócios Definitivo para Escolas de Dança: Planejador de negócios de 12 meses para escolas de dança, por Deborah Laws
- Pedagogia da Dança para um Mundo Diverso: Ensino Culturalmente Relevante na Teoria, na Pesquisa e na Prática, de Nyama McCarthy-Brown
- Como ensinar balé para iniciantes: os três primeiros anos, de Judith Newman
- Aula de dança jazz: do nível iniciante ao avançado, ministrada por Gus Giordano
O caminho para se tornar um Educador de Dança Credenciado pode ser longo e árduo, mas vale a pena para aqueles que não conseguem imaginar fazer outra coisa na vida. Mas se você consegue imaginar fazer outra coisa e quer explorar alternativas, confira as profissões relacionadas no setor de entretenimento, segundo o Bureau of Labor Statistics:
- Atores
- Diretores de arte
- Diretores musicais e compositores
- Músicos e cantores
- Professores do ensino superior
- Produtores e diretores
Se você tem mais interesse na área de ensino, algumas opções de carreira viáveis incluem:
- Professores de inglês como segunda língua
- Professores de carreira
- Diretores de escolas
- Professores do Ensino Fundamental e Médio
- Orientadores escolares e profissionais
- Professores de Educação Especial
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Expectativas salariais anuais
Os novos funcionários começam ganhando cerca de US$ 33 mil. O salário médio é de US$ 46 mil por ano. Profissionais altamente experientes podem ganhar cerca de US$ 61 mil.