Destaques
Câmera, Operador de Controle Central (MCO), Cinegrafista de Notícias, Técnico de Produção, Operador de Câmera de Estúdio, Fotógrafo de Notícias de Televisão, Cinegrafista
Se você já assistiu a algum conteúdo de vídeo na TV, em uma tela grande, em um monitor ou em um dispositivo móvel, pode ter certeza de que ele foi filmado com algum tipo de câmera. Embora a tecnologia das câmeras tenha se tornado cada vez mais compacta, a maioria dos vídeos profissionais é capturada com equipamentos de ponta que exigem um operador treinado. Os operadores de câmera filmam de tudo: filmes, videoclipes, séries de TV, documentários, noticiários, eventos esportivos... a lista é interminável!
Os três principais tipos de operadores são: operadores de câmera de estúdio, operadores de cobertura jornalística eletrônica e diretores de fotografia. Embora suas funções principais sejam semelhantes — capturar imagens com equipamentos de vídeo —, suas atribuições específicas, os tipos de câmeras que utilizam e seus ambientes de trabalho são todos drasticamente diferentes. Por exemplo, os operadores de estúdio trabalham em ambientes muito mais estáveis e previsíveis, enquanto os operadores de notícias viajam para onde a ação está, filmando ao vivo mesmo quando enfrentam riscos potenciais no local. Os diretores de fotografia também tendem a viajar, trabalhando em uma ampla variedade de condições mais ou menos controladas que podem envolver acrobacias, efeitos especiais e gruas para ângulos de câmera elevados. O clima e outros fatores podem afetar o trabalho, causando atrasos, frustração na equipe e pressão adicional.
- Atuar na área artística e criativa
- Gravação de conteúdo que pode ser visto por milhões de pessoas
- Trabalhar em projetos que possam ser preservados para as gerações futuras
- Colaborando com diretores e celebridades em um ambiente dinâmico
“Tenho o tipo de trabalho em que, quando saio, não há nada para levar para casa. Não há papelada, nem relatórios, nada que eu precise entregar até sexta-feira. Não sou o tipo de pessoa que consegue ficar sentada em uma mesa o dia inteiro; eu enlouqueceria. Preciso me movimentar e me sentir necessária; acho isso muito gratificante. Quando cobria esportes, costumava viajar muito. Você acaba conhecendo muitas pessoas que, de outra forma, nunca conheceria. Quantos outros empregos oferecem a oportunidade de conhecer Chris Bosh, ou Sir Richard Branson, ou de conversar com Michael Douglas? O Tom Cruise já veio até mim para apertar minha mão. A maioria das pessoas nunca teria a chance de conhecer o Tom Cruise no trabalho.” – Philip Kerns
“Eu sempre chego cedo para garantir que minha câmera esteja pronta e para verificar se há algum problema que possa atrapalhar a produção... Normalmente, chego às 8h30, dou uma olhada na câmera e me certifico de que está tudo certo. Começamos a ensaiar. No ‘Shark Tank’, temos que fazer cinco apresentações antes do almoço. Cada apresentação pode durar 15 minutos ou até uma hora. No minuto em que saem, o departamento de arte prepara tudo para a próxima apresentação. Quinze minutos depois, a próxima pessoa aparece e, pronto, mais uma apresentação, e acabou. Eles saem, a próxima apresentação começa, tudo bem. Fazemos cinco, almoçamos por uma hora, voltamos e fazemos mais quatro ou cinco antes do fim do dia. Você não sabe quanto tempo vai ficar lá.
O fim do dia costuma ser por volta das 17h30. Outro dia, já tínhamos filmado dez cenas e eles disseram: “Bem, a Disney vai chegar para gravar algumas coisas para alguns programas deles, então vamos ficar aqui mais três horas” (mesmo tendo acabado de filmar dez cenas e já estarmos lá há nove horas). Não dá a mínima escolha a não ser dar o seu melhor e continuar fazendo o trabalho. Filmamos o material e, depois de chegar às 8h30 da manhã, saímos às 22h. Na manhã seguinte, de volta ao trabalho às 8h30.
É como no beisebol; você aparece e pode ser oito entradas ou pode ser 13 entradas. Depende mesmo, você pode gravar dois episódios de “Ellen” em um dia. Ou você pode chegar às 8h30 da manhã e só começar a gravar às 23h. Você simplesmente nunca sabe.” - Philip Kerns
Horário de trabalho
- Cada tipo de operador de câmera pode enfrentar condições de trabalho diferentes. A maioria trabalha em tempo integral, mas o horário pode variar bastante, dependendo do horário em que as filmagens precisam ocorrer. É comum haver horas extras nos sets de filmagem, onde jornadas de 12 horas por dia não são incomuns.
Funções típicas
- Operadores de câmera de estúdio:
- Trabalhar com câmeras fixas em sets de filmagem ou palcos
- Montar ou desmontar equipamentos, conforme necessário
- Seguir as instruções do diretor quanto aos ângulos de filmagem e aos temas
- Manter-se alerta para ações repentinas ou imprevistos
- Operadores de câmera de cobertura jornalística eletrônica:
- Colaborando com repórteres em campo para a cobertura de notícias em tempo real
- Manter-se atento a situações de ação ou riscos, como tempestades, atividades criminosas, veículos motorizados, transeuntes agressivos ou até mesmo conflitos militares, dependendo das matérias que estão sendo cobertas
- Gravar cenas adicionais para edição posterior, conforme necessário
- Garantir que o equipamento não sofra danos causados por condições climáticas adversas
- Diretores de fotografia:
- Atuar como diretor de fotografia, filmando filmes para estúdios; trabalhar com diretores e outros membros da equipe
- Utilizando uma ampla variedade de equipamentos de filmagem de alta tecnologia, frequentemente instalados em gruas ou plataformas
- Utilização de diversas técnicas para capturar animações, efeitos especiais, acrobacias ou para produzir efeitos visuais diretamente na câmera
- Pode ser necessário trabalhar com equipes de montagem, dependendo do tamanho da produção
- Deslocamentos de e para os estúdios ou locações de filmagem
- Baixar imagens capturadas digitalmente para compartilhar com as equipes de edição
- Colaborando com as equipes de iluminação e som no set
- Ajudar os diretores a concretizar suas visões utilizando equipamentos e lentes adequados; sugerir estilos de filmagem, ângulos ou iluminação
- Suportar condições adversas, incluindo condições climáticas desfavoráveis ou situações de perigo
- Compor imagens utilizando diversas lentes e configurações da câmera
- Utilizando suportes fixos, sobre trilhos ou para guindaste
- Informar aos atores quais câmeras estão filmando
- Analisar orientações escritas ou visuais para as tomadas desejadas; determinar o equipamento, as configurações, as distâncias, os ângulos e os processos necessários para alcançar os resultados
Responsabilidades adicionais
- Resolver dificuldades técnicas e encontrar soluções criativas
- Equipamentos operacionais mantidos dentro de veículos de reportagem
- Prestação de serviços de filmagem como freelancer, filmando eventos particulares para pessoas físicas ou jurídicas
- Orientação de assistentes em produções de maior porte
Competências interpessoais
- Capacidade de trabalhar com equipes e orientá-las
- Atenção aos detalhes
- Habilidades de comunicação
- Serenidade sob pressão
- Cooperativa
- Criatividade
- Atento aos detalhes
- Coordenação motora
- Excelentes habilidades organizacionais
- Visão normal de perto e de longe
- Visão cromática normal
- Multitarefa
- Persistência
- Resistência física
- Planejamento e gestão de projetos
- Engenhosidade
- Competências para coordenar e orientar atividades
- Bom senso e capacidade de tomada de decisão
- Gestão do tempo
- Habilidades de visualização
Competências técnicas
- Conhecimentos gerais de informática (PC ou Apple)
- Conhecimento de uma ampla variedade de tipos de câmeras e equipamentos associados, incluindo processadores automáticos de filmes, suportes para câmeras e lentes, tripés, medidores de distorção, visores eletrônicos, analisadores de frequência, medidores de luz, osciloscópios, transmissores de radiofrequência, geradores de sinal e sistemas de iluminação
- Conhecimento das tecnologias mais recentes, como IMAX, 3D e 8K
- Capacidade de utilizar ferramentas manuais comuns para montagem ou desmontagem
- Uso seguro de suportes fixos, sobre trilhos ou para guindastes
- Empresas de TV a cabo ou de streaming de vídeo
- Órgãos governamentais
- Grandes empresas
- Estúdios cinematográficos
- Organizações sem fins lucrativos
- Trabalhadores autônomos
- Canais de televisão
Os operadores de câmera carregam um grande peso sobre os ombros, às vezes literalmente, se estiverem carregando uma câmera de reportagem eletrônica! O equipamento pode ser extremamente caro, chegando a valores de seis dígitos em alguns casos. Mas as imagens em si podem ser inestimáveis, por isso os operadores precisam manter os olhos bem abertos e estar prontos para capturar um momento único!
Momentos inesperados em programas de entrevistas pré-gravados. Notícias de última hora cruciais. Cenas de efeitos especiais únicas, que custam milhões de dólares. Não há fim para os momentos que os operadores de câmera devem ser capazes de filmar de forma clara, comovente e pronta para ser editada em uma versão utilizável. A pressão é constante, hora após hora, dia após dia! Para produções cinematográficas, isso pode durar até meses, longe de casa, enquanto se filma em locações ao redor do mundo.
Resistência e resiliência são definitivamente necessárias. As condições físicas de trabalho variam muito, com operadores de notícias e cinema particularmente expostos a condições às vezes nada agradáveis. Uma reportagem pode envolver a cobertura de um furacão ou de uma zona de combate militar. Um roteiro de filme pode exigir filmagens em um deserto quente, em mar aberto ou em um local urbano lotado, onde pessoas e veículos reais estão esperando que uma cena termine para que possam seguir em frente. Tempo é dinheiro, e espera-se que os operadores trabalhem com eficiência, gravem suas cenas e sigam para o próximo item da lista de tarefas. Quando as coisas dão errado, eles podem ter que ficar até que o trabalho esteja concluído, em vez de encerrar o dia e voltar no dia seguinte.
O streaming digital revolucionou a forma como o público assiste a conteúdos e alterou a maneira como os criadores os produzem. A demanda por novos filmes e séries aumentou, exigindo que mais operadores de câmera assumam o trabalho. Prevê-se que o emprego aumente 18% na próxima década, o que é muito acima da média. Dito isso, os operadores em alguns setores, como a transmissão de rede, podem enfrentar uma ligeira queda, à medida que a tecnologia substitui alguns aspectos manuais do trabalho. Em casos como eventos de e-sports, equipes de filmagem digital podem operar as câmeras remotamente, por trás de suas telas de computador.
As câmeras digitais já existem há algum tempo, mas continuam a causar impacto na indústria de maneiras novas e empolgantes. A resolução não para de melhorar, a ponto de o olho humano já não conseguir distinguir a diferença, como no caso do 8K. Os efeitos especiais de rejuvenescimento também estão em alta atualmente. Isso requer novas câmeras, como a ARRI ALEXA Mini, equipamentos especiais e técnicas inovadoras para capturar múltiplos ângulos dos atores, que são inseridos em softwares de CGI para fazê-los parecer mais jovens (ou mais velhos, às vezes!). Enquanto isso, a tecnologia de câmeras IMAX e 3D continua a evoluir e a ser utilizada de maneiras únicas.
Os operadores de câmera devem ter um excelente olho para a composição e conhecimento suficiente de psicologia para saber o que torna uma cena envolvente e uma atuação impactante. É provável que tenham gostado de desenhar, fotografar e assistir a muitos filmes enquanto cresciam! Talvez também tenham se interessado por criar vídeos para o YouTube com smartphones ou câmeras digitais, ou até mesmo economizado para comprar uma boa câmera digital SLR que custa centenas de dólares ou mais. É preciso verdadeira paixão para trabalhar como operador de câmera, e muitos cresceram com um forte desejo de ingressar na área, talvez inspirados por filmes, eventos ou personalidades favoritas.
- Um curso de graduação em Cinema e TV é uma ótima maneira de começar
- A experiência prática é inestimável para realmente aprender a tecnologia e como utilizá-la corretamente. Operadores experientes podem ingressar na área com apenas um diploma de técnico em Cinema Digital ou com formação profissional especializada suficiente
- Os alunos devem se matricular em disciplinas relacionadas a cinematografia, estudos cinematográficos, produção de cinema e vídeo, tecnologia de vídeo, radiodifusão e tecnologia audiovisual
- Trabalhar como assistente de câmera ou assistente de produção proporcionará uma formação prática essencial
- Participar de pequenos projetos independentes é uma excelente maneira de construir seu portfólio
- Procure informações sobre ex-alunos e os tipos de projetos em que trabalharam após a formatura
- Analise as opções do programa para garantir que haja cursos suficientes voltados para o tipo de trabalho que você deseja (cinema, estúdio de TV, documentário, jornalismo, etc.)
- Leia as biografias dos professores para conhecer sua trajetória profissional e suas qualificações
- Veja quais tipos de tecnologias e técnicas de ponta estão sendo ensinadas
- Aprender a usar bem uma câmera exige bastante experiência prática; por isso, o ideal é frequentar aulas presenciais, sempre que possível
- A frequência híbrida (uma combinação de aulas online e presenciais) pode funcionar; cursos totalmente online podem limitar a capacidade de adquirir as competências técnicas necessárias
- Analise cuidadosamente os programas e cursos on-line
- Confira ou pergunte sobre as estatísticas de colocação profissional após a formatura
- Faça uma lista das suas faculdades de primeira escolha, de meio-termo e de segurança; mantenha-se organizado enquanto analisa cuidadosamente os requisitos de inscrição e as taxas de admissão
- Por exemplo, a USC tem uma taxa de admissão geral de 13%, mas apenas 3% para sua Escola de Artes Cinematográficas
- Procure organizações estudantis dinâmicas; veja em que tipos de projetos interessantes elas estão trabalhando!
- Se a sua escola oferecer, faça cursos de cinema, tecnologia de vídeo e tecnologia audiovisual
- Talvez sua escola tenha um clube de audiovisual do qual você possa participar, que auxilia em várias produções
- Aprenda por conta própria lendo livros, assistindo a tutoriais ou ouvindo podcasts; depois, saia com uma câmera para gravar algumas imagens
- Não desperdice suas disciplinas eletivas na faculdade; faça o máximo possível de cursos relevantes para ampliar seus conhecimentos sobre o setor como um todo
- Decida se você quer cursar a faculdade em tempo integral ou parcial, e se vai estudar presencialmente, online ou por meio de um programa híbrido
- Enquanto estiver cursando o ensino médio ou a faculdade, participe o máximo possível de projetos cinematográficos estudantis
- Ofereça-se para filmar eventos ou trabalhar em projetos para adquirir experiência prática e descobrir como é realmente a vida em um set ou em locações
- Participe de cineclubes universitários para aprender, se divertir e produzir conteúdos que possam ser incluídos no seu portfólio. Publique seus trabalhos no YouTube, no Video ou em outras plataformas de compartilhamento
- Faça parte da comunidade cinematográfica local participando de eventos e conhecendo pessoas
- Divulgue-se na internet para poder participar de equipes de produção cinematográfica independentes
- Peça conselhos aos seus professores e mergulhe nos aspectos mais complexos e técnicos da matéria. Você colherá do curso o que investir nele!
- Conclua o máximo possível de estudos e treinamentos relevantes
- Adquira experiência prática participando de projetos estudantis, voluntários ou empreendedores (certifique-se de que o trabalho concluído esteja disponível para visualização, de preferência online, e que seu nome conste nos créditos)
- A melhor maneira de se qualificar para qualquer trabalho é saber o que você está fazendo. Saiba tudo sobre como usar os tipos específicos de câmeras e equipamentos necessários para os trabalhos que você deseja
- Demonstre suas habilidades técnicas e seus conhecimentos sobre ângulos, posicionamentos e técnicas de filmagem no seu currículo e por meio do seu portfólio ou vídeo de demonstração
- Certifique-se de que seu portfólio ou demo reel esteja repleto de uma variedade de projetos relevantes. Seja específico quanto aos detalhes de sua participação
- Procure vagas de assistente, como assistente de câmera ou assistente de produção
- Informe sua rede de contatos sobre a data da sua formatura e colabore com o centro de orientação profissional da sua instituição para encontrar, se preparar e se candidatar a vagas de emprego
- Publique seu currículo em sites de emprego e crie seu perfil no LinkedIn
- Certifique-se de que seu currículo seja atraente, detalhado e apresente provas concretas de sua experiência (inclua um link para o seu portfólio)
- Pergunte aos professores e orientadores se eles aceitariam servir como referências ou escrever cartas de recomendação para você
"Se eu estivesse começando hoje, provavelmente tentaria encontrar alguma produtora independente que fizesse reality shows, devido ao grande número deles. Tentaria encontrar uma produtora, tentaria entrar como assistente de produção ou faria o que fosse preciso para entrar no set, para poder conhecer todo mundo e cumprimentar as pessoas. Cumprimentaria o cinegrafista e pediria para ele ou ela me mostrar o que fazem. É só entrar." - Philip Kerns
- Aprenda tudo o que puder com todas as pessoas com quem você entrar em contato!
- Conheça seu trabalho de ponta a ponta, mas também conheça as responsabilidades dos outros membros da equipe
- Seja uma pessoa que sabe trabalhar em equipe, sabendo quando liderar e quando ouvir. Treine novos operadores e membros da equipe, conforme necessário
- Não dá para agradar a todos o tempo todo, mas, neste ramo, é preciso ter em mente quem você deve evitar desagradar acima de tudo. Muitas celebridades, diretores e produtores influentes podem ser difíceis de lidar, mas mantenha seu profissionalismo e sua integridade!
- Vá para onde está o trabalho! Você pode encontrar oportunidades adicionais em cidades que são centros de entretenimento, como Nova York ou Los Angeles
- Ao lidar com vários projetos ao mesmo tempo, certifique-se de estabelecer prioridades e acompanhar os prazos
- Seja sempre pontual, faça um trabalho excepcional e agregue valor às produções
- Mantenha seu equipamento em boas condições e protegido contra poeira, detritos, água ou elementos nocivos
- Seja flexível e inovador, e ofereça soluções ou alternativas quando surgir um problema. Na verdade, tenha sempre alguns planos alternativos na manga!
- Mantenha-se a par das tendências do setor e das novas tecnologias. Sempre que possível, seja um agente de mudança, desenvolvendo você mesmo novas ideias e técnicas
- Não tenha vergonha! Assuma seu lugar na comunidade em geral participando de organizações profissionais e contribuindo para a área além do âmbito do seu cargo remunerado
- Defenda os direitos dos trabalhadores e conheça pessoas influentes nos estúdios e nas emissoras
Sites
- Lista de associações, sindicatos e federações da Comissão Cinematográfica da Califórnia
- Aliança do Cinema e da Televisão Independentes
- Aliança Internacional dos Trabalhadores de Teatro, Técnicos de Cinema, Artistas e Profissionais Afins dos Estados Unidos, seus Territórios e do Canadá
- Associação Nacional de Funcionários e Técnicos de Radiodifusão
- Sociedade de Engenheiros de Radiodifusão
- Associação de Operadores de Câmera
- Sociedade de Engenheiros de Cinema e Televisão
- Academia Nacional de Artes e Ciências da Televisão
- Associação Internacional de Cinegrafistas de Casamentos e Eventos
- Mulheres no Cinema
Livros
- Curso Básico de Fotografia para Cinema e Vídeo (edição em brochura), de Tom Schroeppel
- Manual de Correção de Cor: Técnicas Profissionais para Vídeo e Cinema, de Alexis Van Hurkman
- Como gravar vídeos que não sejam ruins: dicas para fazer qualquer amador parecer um profissional, por Steve Stockman
- Manual do Assistente de Câmera, de David E. Elkins
- O Manual do Operador de Steadicam, de Jerry Holway e Laurie Hayball
Trabalhar com câmeras de filmagem pode ser uma atividade emocionante, mas também estressante. Os turnos podem ser longos, o trabalho pode afastá-lo de casa por semanas ou meses a fio, e as condições podem se tornar difíceis devido ao mau tempo ou a situações de risco. Para quem procura algo um pouco mais tranquilo, o Bureau of Labor Statistics sugere algumas opções alternativas de carreira a serem consideradas:
- Técnicos de radiodifusão, som e vídeo
- Editores
- Fotógrafos
- Produtores e diretores
- Repórteres, correspondentes e analistas de notícias de televisão
- Artistas de efeitos especiais e animadores
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Cursos e ferramentas online
Expectativas salariais anuais
Os novos funcionários começam com um salário de cerca de US$ 43 mil. O salário médio é de US$ 61 mil por ano. Profissionais altamente experientes podem ganhar cerca de US$ 93 mil.